« The Machinist » de Brad Anderson. Critique Blu-ray

La fiche du film

Le film : "The Machinist"

De : Brad Anderson

Avec : Christian Bale, Jennifer Jason Leigh

Sortie le : 19/01/2005

Distribution : Paramount Classics

Durée : 102 Minutes

Genre : Thriller

Type : Long-métrage

• Dvd : 3 mars 2021
  Acteurs : Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside
• Langue : Anglais , Français
• Sous-titres : Français
• Studio  : ESC Editions

Dans le genre, policier-psycho-fantastique, on vous tricote des histoires qui vous embrouillent bien comme il faut . Avant de vous dire au final que vous n’étiez qu’un bêta pour ne pas avoir compris le b.a.-ba de la situation.

Et surtout ses réminiscences narratives semées tout au long du récit comme nous le rappelle le scénariste Scott Kosar, adepte d’un tel mode opératoire.

Soit un homme sorti de presque de nulle part, sinon d’un hypothétique camp de concentration nazi d’autrefois, visage émacié, corps squelettique, et le regard hagard.

Profil étrange, posture bizarre. A l’usine, il ne fait pas l’unanimité, son chef d’atelier (Craig Stevenson) lui mène la vie dure. Caricature. Dehors, il prend son café au bar de l’aéroport, la serveuse ( Aitana Sánchez-Gijón ) lui plait beaucoup et puis rejoint Stevie la nuit, pour quelques billets ( Jennifer Jason Leigh).

Un ordonnancement d’obsessionnel, taraudé par des voix intérieures et des messages agglutinés sur la porte de son frigo. Il n’y comprend rien, et surtout pas leur provenance. Paranoïa ambiante, juste contrôlée par les deux femmes de  sa vie dont il se rapproche amoureusement.

Trevor n’est pourtant pas très attirant, et Christian Bale a bien du mérite dans ce physique de contre-emploi . Il en use de manière extrême pour amener son personnage aux confins de la folie. Ce qui nous procure quelques pistes, des hypothèses plutôt, sur le mal quasi endémique qui emprisonne ce corps presque sans vie.

N’étant pas fin psychologue je n’ai pas cerné très exactement le profil du héros confiné dans sa schizophrénie , de plus en plus frénétique et dangereuse. Où toute son enfance reprend le cours de son existence et se mêle à des situations qu’il a déjà vécues. L’issue du cauchemar ?

Brad Anderson aligne les clichés transgressifs du genre, ajoutant à la lumière froide environnante, une lueur attentiste. A l’image des voies qui se séparent ( sur l’autoroute, dans le tunnel et le train fantôme) elle relance un autre défi.

Sur le mode policier-psycho-fantastique, rien à redire, c’est propre, sans bavure, à peine effrayant. Mais ça le fait !

LES SUPPLEMENTS

• Le point de vue de Christophe Lemaire. Le journaliste note lui aussi la performance physique de Christian Bale qui aura perdu 27 kg pour le rôle. «  Il était dans un état d’extrême fatigue, et sur le tournage s’empêchait de dormir, il a joué avec sa santé ».

«  C’est l’un des plus grands acteurs au monde » . Christophe Lemaire remarque qu’à plusieurs reprises l’acteur saura perdre ou gagner du poids . Il atteint les 100 kg sur Batman, perd 24 kg pour jouer « Rescue Dawn » de Werner Herzog ou en reprend une vingtaine pour interpréter «  l’un de ses meilleurs rôles (Dick Cheney) dans -Vice- de Adam McKay».

Question : quel est le poids d’origine de Christian Bale ?

•  Making off : «  Je fais un film que j’ai envie de regarder, qu’importe si les gens aiment ou pas » prévient Christian Bale au milieu des coulisses où l’on nous montre pas mal de choses. «  Je veux sur la couverture un plan bizarre avec le 10 mm » lance le réalisateur qui lui aussi raconte sa stupéfaction lorsqu’il a accueilli son héro sur le plateau de tournage.

«  J’ai réussi à me détruire au point que ça en devenait ridicule quand je devais courir par exemple. (… ) Je n’ai pas mangé, c’est tout ».

Beaucoup de financiers ont demandé à revoir le scénario, mais les producteurs espagnols ont estimé «  que sa vision correspondait à la nôtre ».  Le grand défi : faire ressembler Barcelone à une grande ville américaine. On assiste là encore à la transformation, avec beaucoup d’autres accès aux coulisses.

• Rencontre avec Brad Anderson. «  A Hollywood, tout doit est lisible en une phrase et mon scénario en était loin. C’est pourquoi je me suis tourné vers l’Espagne où les producteurs appréciaient mon travail. La condition étant qu’il fallait tourner à Barcelone ce qui a été un défi, et puis une aubaine pour le film. On ne sait pas où ça se passe et c’est très bien , aucune indication personnelle ».
• Scènes coupées. Il y en a beaucoup, certaines très intéressantes mais trop prévisibles sur la résolutions d’une énigme que le réalisateur tente de garder le plus longtemps possible.

Il est alors évident que les deux séquences dans le cimetière , une première sur la tombe de Nicholas, une seconde en compagnie de sa mère, surprise de trouver un étranger , casseraient tout l’intérêt de l’intrigue.

J’aime bien aussi quand il retourne chez la prostituée et qu’elle le fait attendre dans le couloir que son client soit parti…