« Apocalypse Now, Final Cut » de Francis Ford Coppola. Critique cinéma

La fiche du film

Le film : "Apocalypse Now Final Cut"

De : Francis Ford Coppola

Avec : Martin Sheen, Frederic Forrest

Sortie le : 28/08/2019

Distribution : Path�

Durée : 202 Minutes

Genre : Guerre, Drame

Type : Long-métrage

• D’après l’œuvre de Joseph Conrad «  Au coeur des ténèbres ». – 

« Apocalypse now » a 40 ans. Pour cet anniversaire, son papa dédie aux fans de l’événement cinématographique, une nouvelle version. Inédite donc, elle a été restaurée par ses soins, à partir du négatif original.

Scanné pour la première fois, il a nécessité 11 mois et 2 700 heures de travail sur les 300.173 plans du film.

Avant de découvrir ce  » final cut », il faut savoir qu’un coffret propose les deux premières versions du film : celle de Cannes ( 2 h 20 ) avec la distribution du début des années 80, et la seconde avec son heure supplémentaire.

Là où du film de guerre spécifique, on dérive dans l’onirisme et le surréalisme d’un conflit quasi métaphysique.

Je ne sais pas si j’ai saisi toute la subtilité de ce nouveau chapitre 2019, de ses changements, des apports différents et des coupures éventuelles ( exit la lecture du Times par exemple avec Brando). Voir Coppola en réalisateur TV sur le terrain dirigeant ses caméras et la cavalerie aéroportée, je ne me souvenais pas.

Une évidence : la qualité du son, sa puissance et la qualité de l’image renforce le pouvoir graphique d’une œuvre à jamais gravée dans le marbre du septième art.

Avec ses figures légendaires, tel Marlon Brando  dans le rôle de Kurtz, le fameux colonel au délire paranoïaque. Robert Duvall, ce lieutenant complètement allumé à la tête de sa troupe aéroportée . Ou bien  Dennis Hopper le reporter-photographe hanté par l’esprit de Kurtz qu’il vénère tel un dieu vivant, une légende murée dans ce conflit interminable.

Violemment anti-guerre Coppola le répercute avec une maestria paradoxale. Et là le bât blesse…

Cette esthétique guerrière, d’un point de vue cinématographique  irréprochable ( il y a une bonne dizaine de scènes d’anthologie ) demeure bien souvent une apologie du combat. Surtout dans sa première version dont l’ouverture mythique sur la musique des Doors « The end » accompagne l’attente du capitaine Willard ( Martin Sheen) pour sa nouvelle mission .

Elle sera secrète, dangereuse et sublimée par cette remontée aussi dangereuse que symbolique d’une rivière vers la source du mal. Ainsi l’Etat-Major US voit-il désormais l’un de ses meilleurs fleurons que Willard doit réduire au silence. «  Il a atteint son point de rupture ».

C’est au cours de ce périple que Willard rencontre la petite colonie française accrochée coûte que coûte à sa plantation. Un rappel du passé colonialiste français que son propriétaire Hubert De Marais ( Christian Marquand ) justifie mordicus, en évoquant les nombreuses erreurs militaires françaises et les causes de la défaite à Dien Bien Phu.

Aurore Clément ,jeune veuve, tient son rôle auquel le capitaine Willard n’est pas insensible.

• L’Indochine, le Viet Nam … dans ce blog :

« Dien Bien Phu » de Pierre Schoendorffer-« China Gate » de Samuel Fuller-« Indochine » de Régis Wargnier-« Platoon »  et  » Né un 4 juillet » de Oliver Stone-« Voyage au bout de l’enfer » de Michael Cimino-« Cutter’s way » de Ivan Passer