« Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola . Critique DVD ( + conférence de presse )

La fiche du DVD

• Le meilleur dvd Avril 2011
• Palme d’Or Cannes 1979
• D’après l’oeuvre de Joseph Conrad  » Au coeur des ténèbres »

Je ne vais pas vous faire le coup de la énième critique sur un film qui a dépassé le cadre du commentaire…

Un volumineux chapitre de l’histoire du septième art. Avec ses figures légendaires, tel Marlon Brando  dans le rôle de Kurtz, le fameux colonel au délire paranoïaque.Et cette ouverture mythique sur la musique des Doors  » The end » , à  jamais gravée dans les esprits.

Qu’on aime ou pas,(l’horreur de la guerre à ce point magnifiée), une œuvre à part entière demeure, hors du commun, une épopée du nouveau cinéma de l’époque.

Dans la démesure de sa réalisation, Francis Ford Coppola a fabriqué 500.000 mètres de pellicule entièrement retranscrites en vidéo. Cela ne s’était jamais fait auparavant, pour donner un montage électronique tout aussi innovant.

Ce coffret propose deux versions du film : la première  (2 h 20), celle de Cannes et de la distribution du début des années 80, avant que le réalisateur dévoile l’heure supplémentaire, où du film de guerre spécifique, on dérive dans l’onirisme et le surréalisme d’un conflit  quasi métaphysique.

Le cinéaste parle alors de  philosophie « avec un public plus réceptif à l’aspect originel et unique du film ».

DVD 1 : Le film, version définitive

DVD 2 : LES SUPPLEMENTS 

• –        Conférence de presse à Cannes 1979 . Coppola prévient les journalistes « sur la puissance du cinéma qui prochainement sera électronique .(…) On tournera en numérique » .

Cannes 2001 –  Il développe très longuement l’histoire du film , entourée de toute l’équipe  . Le réalisateur ne tarit pas d’éloges sur le support DVD «  qui permet de présenter des aspects différents du film, sans dénaturer la version originale ». Et revient sur la longue scène dans la plantation française qui apparaît dans la version définitive avec l’actrice française Aurore Clément. «  C’est une scène qui ma chagrinait non pas par son contenu (1) mais par sa longueur et l’endroit  où elle avait été tournée, et son coût financier ».

• –        Rencontre avec Claude Berri. Le réalisateur français évoque «  le premier grand film moderne américain » et les nouvelles méthodes employées par Coppola
• –        La fin du règne de Kurtz, dans la version définitive, commentée par le réalisateur. «  Il faut la regarder comme une scène à part entière, et non pas comme une autre façon de comprendre le film » prévient-il en évoquant toutes les rumeurs qui ont émaillé le tournage et qui concernent aussi cette fameuse scène, véritablement apocalyptique.

DVD 3 : Heart of Darkness ( Au coeur des ténèbres). Dans son second entretien à Cannes, Coppola évoque ce fameux documentaire sur son film, tourné à sa demande, par son épouse. Il précise que «  la vision apportée par ma femme est toute à fait subjective » et qu’il aurait des choses à dire sur le procédé.

Ce qu’il fait donc ici sur cette troisième galette assez surprenante. On reprend quasiment l’ensemble de ce making of avant la lettre, avec les commentaires de l’époque de Mme Coppola, auxquels se rajoutent de temps en temps ceux de son mari. Ce qui  provoque parfois un léger décalage entre les images projetées et la voix off du réalisateur qui aurait « beaucoup à dire sur certains passages, dont je tiens à corriger l’impression qu’ils peuvent laisser ».

Les difficultés financières, les conditions météo pas toujours au beau fixe, le trouble des acteurs, et leurs caprices, c’est l’envers du décor. « Chaque personne présente sur le tournage semble traverser une crise profonde, qui la transforme et altère ses perspectives d’avenir. Quelque chose est décidément en train de nous arriver ». C’est à découvrir sans plus attendre, et  Robert Duvall, expliquant sa présence sur le film, c’ est tout aussi passionnant.

DVD 4 : Le film, première version (2 h 20) 

(1) L’évocation de l’époque française post-colonialiste

• L’Indochine, le Viet Nam … dans ce blog :

« Dien Bien Phu » de Pierre Schoendorffer

« China Gate » de Samuel Fuller

« Indochine » de Régis Wargnier

« Platoon »  et  » Né un 4 juillet » de Oliver Stone

« Voyage au bout de l’enfer » de Michael Cimino

« Cutter’s way » de Ivan Passer