Une autre idée de la Shoah, au cinéma. Sidérant
La fiche du Blu-Ray
Le commandant d'Auschwitz Rudolf Höss et son épouse Hedwig réalisent sur un terrain directement adjacent au mur du camp leur vision d'une vie de rêve avec une famille nombreuse, une maison et un grand jardin. Cependant, lorsque Rudolf doit être muté à Oranienburg, leur petite vie idéale menace de s'effondrer et il cache l'information à son épouse. Quand Hedwig l'apprend, elle refuse de quitter sa maison de rêve.
- DVD : 05 Juillet
- « La Zone d’intérêt » a concouru aux Oscars 2024 dans la catégorie Meilleur film international, aux côtés de « Moi, capitaine », « La Salle des profs », « Le Cercle des neiges » et « Perfect Days ».
- Oscar du film international 2024
- César 2025 du meilleur film étranger
- Grand prix jury cannes 2023
- D’après l’œuvre de Martin Amis
Ce film est terrible. Il ne montre rien de l’atroce, de l’idée que l’on s’en fait. L’horreur du camp, on l’imagine … Dans ce cadre banalisé du quotidien presque ordinaire. Il ne manque que l’odeur du grillé …
Il faut alors lire entre les images, écouter les silences. Et s’adapter …
Ce qu’adopte la caméra de Jonathan Glazer dans un rétrécissement historique hallucinant qui fait d’une mise en scène de cinéma, un théâtre de l’absurde.
Rudolf Höss, le directeur du camp (Christian Friedel), joue avec ses enfants et accompagne son épouse Hedwig (Sandra Hüller,) dans la banalité de chaque jour glané au pied d’un haut mur grillagé. Quelques cheminées dépassent, et parfois de la fumée odorante s’en échappe.
Mais, dans le potager, autour de la piscine et des jeux d’enfants, personne ne semble le remarquer. Personne ne s’en inquiète.
Chacun vaque à ses occupations, notamment les employées de Mme Höss. Quand la patronne reçoit une livraison « d’à-côté », elle leur en fait profiter à raison d’une petite pièce par personne.
Madame se réserve le manteau de fourrure, le rouge à lèvres en prime « Ça sent bon, c’est français ».
Tout à fait raccord avec ce mode de vie. « On m’appelle la reine d’Auschwitz » chante-t-elle encore dans l’insouciance crasse de ses moments de folie.
Où la folie disparait pour ne rien laisser transparaître du mal absolu engrangé dans cette maison familiale.Le patriarche y tient conseil sur les plans des nouveaux crématoriums, en écoutant religieusement les commentaires des techniciens vantant leur produit, comme de parfaits attachés commerciaux.
On croit rêver, mais on ne rêve pas. C’est bien ainsi que la mère de madame, invitée à passer quelques jours dans ce qu’elle imagine être un lieu de villégiature, découvre le commun de ses enfants et petits-enfants.
Une vie en parallèle de l’Histoire, qui en détourne l’ignominie et remet l’intransigeance au cœur de ce fameux devoir de mémoire, tant évoqué, si peu rappelé.
LES SUPPLEMENTS
Principalement autour de la famille et sa propriété, sans excès de paroles, parfois celles d’un technicien ou lors d’une répétition d’une scène. Le réalisateur, le comédien, double écrans pour la visionner, impressionnant.
Ce n’est pas forcément le tournage in-situ, mais des plans, des cadres, des photos. On voit aussi l’équipe visionner des séquences sur plusieurs écrans…Peut-être depuis un car régie.
Sur les photos originales de la vraie famille, on ne voit jamais le mur qui la sépare du camp.
« Je voulais les observer de manière scientifique. ».Pas d’éclairage, de matériel lourd, des petites caméras un peu partout mais pas d’opérateur … La car-régie à l’extérieur
« Ca change notre façon de jouer, car on sait qu’on est toute seule » dit Sandra Hüller.Quand les acteurs entraient pour jouer, ils n’étaient pas sur un plateau, mais chez eux, dans leur jardin
La manière de représenter la Shoah. En feuilletant les épisodes précédents « Shoah », « Kapo »…), il en arrive logiquement à la singularité du film de Jonathan Glazer
« Il semble vouloir constamment s’effacer de la mise en scène, s’en éloigner. (…) Comme si on était dans une observation au microscope… ».La manière dont ils vivent au quotidien, le plus naturellement du monde renvoie à la question de la propriété privée que la famille pense avoir à vie, c’est à nous on n’en partira pas
La personnalité des rôles, dont celui de la femme du chef, qui voudrait s’élever au-dessus de son rang, et qui n’y arrivera pas. Sa mère de passage, lui rappelle d’où ils viennent.
- Dans ce blog : « Le fils de Saul » de Laszlo Nemes, « J’ai survécu à ma mort » de Vojtěch Jasny, « Les Chants de l’oubli » de Marianne Hougen-Moraga, Estephan Wagner- « La liste de Schindler » de Steven Spielberg
Le film
Les bonus
On canote sur la rivière voisine, les enfants jouent dans la piscine, la maman visite son potager entretenu par des hommes « d’à-côté » et le mari va et vient de la maisonnée au camp de concentration, tout proche, qu’il dirige en bon entrepreneur zélé.
Un brin du quotidien de la famille Höss que Jonathan Glazer, le réalisateur accompagne nonchalamment pour ne pas détruire le bon ordonnancement d’un ordre établi sous l’enfermement et la torture.
On n'en voit rien, on ne sait rien ou si peu, et seule la puissance de l’évocation scénique ( voire cynique ) permet de recentrer l’Histoire au cœur de ce fameux devoir de mémoire.
Jonathan Glazer l'évoque dans une séquence éloquente et visionnaire pour le tortionnaire qui retourne des années plus tard sur les lieux de ses méfaits devenus musée et respect.
Au spectateur alors d’assurer ses connaissances historiques et d’assumer ce transfert du pavillon fleuri des Höss aux bâtiments que l’on devine derrière le mur d’enceinte, où de très hautes cheminées crachent jour et nuit d’épaisses fumées noires …
AVIS BONUS
Un making of très particulier, très intéressant et une rencontre avec le réalisateur tout aussi éclairante.
