Une grande réalisation comme on n'en fait plus sur des sujets que l'on n'aborde plus
La fiche du Blu-Ray
Rodrigue, "El Cid", cherche à concilier amour et honneur : alors qu'il doit mener le combat contre les Maures qui envahissent l'Espagne, il tue en duel le père de Chimène, son grand amour
Dans la catégorie des péplums et autres grandes fresques historiques du cinéma, « Le cid » est à mon avis un peu trop délaissé. Plusieurs raisons peuvent et doivent nous faire adhérer à ce genre de production.
Le réalisateur américain a repris quasiment à la lettre la véritable histoire de Rodrigo Diaz de Bivar. Il combattit les Musulmans pour les chasser de l’Espagne alors en proie à des divisions au plus haut sommet de la royauté.
Ses exploits furent rapportés par des chansons de geste, bien avant que maître Corneille s’empare du sujet. Sous le regard passionné de Anthony Mann, je me laisse une nouvelle fois embarquer dans cette aventure à la fois chevaleresque et romantique, qui dure près de trois heures et qui cependant nous file entre les doigts.
Plusieurs scènes sont devenues mythiques : grandiose, celle du Cid affrontant le futur roi, lui demandant de jurer sur la bible qu’il n’a pas trahi. Les entrées et sorties de Valence ne manquent pas de panache avec des centaines et des centaines de chevaux qui vont et viennent.
A l’époque on avait les moyens de la figuration et les décors, pour toutes ces scènes gigantesques de batailles ( parfaitement filmées ) ou de galopades époustouflantes. Quand il s’agit de ralentir le rythme, ce sont des apartés suspicieux, des affrontements éloquents et autres faces à faces qui forgent la destinée d’un pays
Avec un couple mythique. Charlton Heston, et Sophia Loren emportent tous les suffrages sans faire de l’ombre aux rôles qui ne sont pas vraiment secondaires.A l’image des deux frères se disputant le trône du père à peine refroidi ( Gary Raymond,et John Fraser ) ou bien encore Geneviève Page. Dans le personnage de la sœur comploteuse, notre française est parfaite.
LES SUPPLEMENTS
Avec Jean-François Rauger, directeur de la Cinémathèque. Dans la petite histoire de ce grand film, il relève que plusieurs scénaristes interviennent sur l’écriture, Charlton Heston et Sophia Loren trouvant que l’histoire n’est pas assez étoffée.
Le couple est immédiatement choisi pour les rôles, avec un succès assuré pensent les producteurs. Le style shakespearien de l’interprétation d’Heston est mis en avant. « Sur le plateau ça se frottait parfois, Heston était très rigoureux et Sophia Loren commençait à se prendre pour une star. D’ailleurs c’est l’une des raisons pour laquelle il a refusé de jouer dans –La chute de l’Empire Romain- ».
Jean-François Rauger évoque la technique de filmage particulière sur les westerns de Mann qu’il va prolonger avec ses péplums. Sur la largeur de l’image, l’espace découpé en alvéoles, « une image formellement travaillée ».
Avec Samuel Blumenfeld – Le critique explique comment Franco sous la dictature espagnole reprend le projet à son compte. « Il déclare le film d’intérêt général, cette figure du Cid, c’est moi. Il offre de nombreuses facilités pour le tournage, dont des milliers de figurants »
« A ses yeux, ce film a bien pour vocation à servir sa propagande, il remet l’Espagne sur la carte du monde. (…) Si on néglige cet aspect-là on ne comprend plus rien au film (…) A bien des égards Samuel Bronston le producteur se met au service du régime franquiste ».
« C’est l’un des derniers vestiges d’un art en train de disparaître, ce sera encore plus le cas avec « La chute de l’Empire romain », nous arrivons au bout d’un certain cinéma et nous montrons la fin d’un empire ».
Une belle surprise ce court-métrage d’animation, réalisé cette fois sur la base de la tragédie cornélienne. Il aura fallu huit ans aux deux concepteurs pour mener à bien leur projet pour un coût de 600.000 €. « Il nous en aurait fallu un bon de tiers de plus estime le producteur, « mais au final, ça se tient ». Effectivement, le regard iconoclaste de ces petites bestioles sur le mythe espagnol est des plus sympathique. Et le final Rodrigue -Chimène sur un pas de flamenco des plus réussi.
« La chorégraphie a été assurée par une chorégraphe professionnelle. Pour exprimer la préciosité, l’élégance et la cruauté du propose, d’une pièce en alexandrin que nous avons conservés, j’ai pensé que des insectes étaient tout indiqués »précise sa réalisatrice Emmanuelle Gorgiard.
On assiste à la fabrication de quelques « personnages » et au filmage, suivi des prises studio en compagnie de Sergi Lopez ( l’accent catalan de circonstance ), et Dominique Besnehard
LES SUPPLEMENTS 15/02/2011
- « Le médiateur » par Pierre-Henri Deleau. (36 mn). L’ancien responsable de la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes, revient sur la carrière d’Anthony Mann, un homme qui à ses yeux « n’a pas la reconnaissance qu’il mérite ». Une œuvre riche de 39 films, réalisés dans tous les genres et pour qui « ce qui comptait avant tout c’était l’image et le mouvement. Il aurait aimé pouvoir se passer du son, disait-il ».
Pierre-Henri Deleau reprend l’histoire du film, à travers un rappel historique de l’Espagne du XVII è siècle. « Par rapport à Corneille, tous les faits dans le film sont avérés, mis à part la fin que certains historiens discutent encore ».Corneille qu’il délaisse très vite pour mieux se rapprocher de l’esprit de Shakespeare, qui selon lui se retrouve dans ce film. Il cite notamment « Othello ».
Les scènes d’extérieur ont été faites à Peñiscola (Espagne), dont les fortifications représentaient les murailles de Valence. Chaque année une fête s’y déroule : on y rejoue les grands passage du film. « Mais ce film reste aussi merveilleux car il nous raconte une histoire très actuelle, c’est une fable sur la tolérance et si en 1961 on ne parlait pas de fanatisme religieux, “ Le Cid” d’Anthony Mann ne fait que ça. D’un camp ou d’un autre, il fallait exterminer tous ceux qui ne croyaient pas comme eux. Rodrigue incarne une voie médiane, celle d’une société multiculturelle qui est le lot de tous les pays du monde aujourd’hui ».
Le film
Les bonus
Une grande réalisation comme on n'en fait plus sur des sujets que l'on n'abordent plus, ou alors avec une foultitude d'effets spéciaux .Ici la pertinence d'un réalisateur avec des comédiens qui jouent le drame à fond, tout à fait en adéquation avec le décorum de l'époque , ça fonctionne . En prenant pendant trois heures un grand plaisir on peut toujours réfléchir aux thèmes sous-jacents comme l'intolérance et le fanatisme religieux .
AVIS BONUS : Deux suppléments très riches en information . Et un court-métrage d'animation sur le même thème , très original. Des bonus de ce type ajoutent vraiment un supplément d'âme
