Réalisé par George Lucas et produit par Francis Ford Coppola, American Graffiti, cinq fois nominé aux Oscars ®, dresse le tableau d’une Amérique qui n'a pas encore vécu les épreuves de la drogue et de la guerre du Viêt-nam.
La fiche du Blu-Ray
En 1962, les destins croisés d'un groupe de jeunes dans une bourgade de Californie, autour des courses de voitures, de la musique rock, des soirées et des rencontres.
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Tous ses copains se promènent en Cadillac et en Mustang, mais Richard Dreyfusspréfère sa bonne vielle deudeuche. Cocorico. Ca n’a l’air de rien, mais la voiture est ici est au centre de toutes les préoccupations.
Celle du réalisateur, des teenagers et d’une histoire qui à l’époque tenait une très grande importance dans le rituel de la drague à l’américaine : au volant, le soir, dans les rues et sur les boulevards.
Toute une ambiance que le rock’n roll naissant allume de ses premiers tubes, même si John (Paul Le Mat ) estime que depuis la mort de Buddy Hollyle rock a perdu son éclat. Avec ses copains, il fait donc la causette aux filles de son jeune âge, qui s’en laissent compter, l’air de ne pas comprendre. Rien que l’air…
Et ça dure comme ça pendant près de deux heures, sans véritable histoire, mais plutôt des saynètes sympas, souvent très drôles, comme celles de l’épicerie ou de la voiture des flics.
La patte du réalisateur fait le reste sur ces années soixante, insouciantes, qui ne connaissent pas encore le Vietnam et les ravages de la drogue. C’est le bonheur de vivre, la fureur aussi que Lucas nous rappelle avec un petit clin d’œil au film de Nicholas Ray, et sa fameuse course de voitures.
Le personnage de la gamine, dont personne ne veut, renvoie aussi à celui de la jeune fille de « West side story » qui tente de s’incruster dans la bande de garçons.
En nous rejouant, ses années d’adolescent, George Lucas, esquisse joyeusement le portrait d’une Amérique drôle et chaleureuse, portée vers sa jeunesse. Celle de Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith, ( qui joue le merveilleux comptable avec “ Les incorruptibles” ) ou bien encore Harrison Ford, dont le profil peut aujourd’hui fait sourire. A quoi tient la nostalgie !
LES BONUS
Toute l’histoire du film est rappelée avec ses principaux acteurs, dont George Lucas qui écrivait « les scènes en fonction de la musique » qu’il écoutait.
Une distribution difficile, une production tout aussi particulière, on apprend beaucoup de la part d’un réalisateur qui souhaitait adopter un style documentaire. « Je voulais du naturel, définissant ensuite le film dans la salle de montage ».
« Il recherchait les erreurs » confie Charles Martin Smith et « nous faisait rejouer des scènes pour nous faire trébucher, et c’était toujours celle là qu’il gardait ». Exemples à l’appui et c’est marrant à voir.
L’omniprésence de la musique . « La musique intègre la mise en scène, ce qu’elle raconte, et il faut que parfois l’on comprenne que les protagonistes l’entendent dans leur tête, notamment lors de la scène du bal où l’on a gommé la sonorité gymnase »
« Budget musique 80.000 dollars, l’équivalent de 2.000 dollars par chanson, aujourd’hui ce ne serait pas suffisant c’est pourquoi il ne restait plus rien pour rajouter de la musique traditionnelle ».
« La musique donnait plus l’impression d’effets sonores que d’une bande originale, j’ai utilisé l’absence de musique et les effets sonores pour créer des moments dramatiques, alors qu’habituellement on les utilise pour le réalisme, j’ai fait le contraire ».
Essais de plusieurs comédiens. Ceux qui n’ont pas été retenus sont floutés.
Review Overview
Le film
Les bonus
Cette comédie dramatique, rythmée par les standards du Rock 60’s, nous fait revivre une page d’histoire des USA. Avec un réalisateur déjà très inspiré, surtout que le scénario ne facilite pas les effets de caméra. Bonus Ils nous apprennent encore beaucoup sur l'histoire de ce film, à travers des images d'archives, et les commentaires du réalisateur et des comédiens
