« Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma. Critique cinéma-dvd

La fiche du film

Le film : "Portrait de la jeune fille en feu"

De : Céline Sciamma

Avec : Noémie Merlant, Adèle Haenel

Sortie le : 18/09/2019

Distribution : Pyramide Distribution

Durée : 120 Minutes

Genre : Drame, Historique

Type : Long-métrage

• Prix du scénario 2019 Cannes . –
• Claire Mathon, César de la photographie

Des peintres ne savent pas dessiner certaines parties du corps. Céline Sciamma ne sait pas filmer les peintres. La Marianne de l’histoire est toujours de face, devant le tableau dont on ne voit rien. L’évolution de l’œuvre est absente de son interprétation, laissée aux mains expertes d’un ou d’une professionnel (le).

Céline Sciamma filme ses doigts en plan très serré. Pour les nuances, l’intérêt, l’émotion, la toile, interdite au spectateur, ne se révèle que dans le vague regard des intéressées . Idem lors de la partie de cartes.

Loin du « Van Gogh » de Pialat-Dutronc, la réalisatrice opte pour l’asymétrie contrariée de plans séquences omniprésents. D’où cette impression de scènes surlignées, voire lourdingues quand elle s’appesantit sur les sentiments et ressentiments de ses protagonistes.

Héloïse et Marianne n’en manquent pas.

En 1770, tout juste sortie du couvent, Héloïse s’oppose à l’union que lui propose sa mère ( Valéria Golino), après le décès brutal de sa sœur.

Son acte résistant vise le portrait de mariage pour lequel elle refuse de poser. Pour contourner l’obstacle, sa mère introduit à ses côtés une dame de compagnie, Marianne, artiste de son état, qui devra la peindre en secret.

L’histoire est belle, cruelle aussi dans cette vision que pose la cinéaste à l’encontre de ses personnages et surtout d’une époque dominée une fois encore par le règne patriarcal. Marianne relève les interdits de son activité, sous prétexte de sa féminité, quand la jeune dame de service ( Luàna Bajrami ) ne sait plus à quelle recette se vouer ou quel exercice pratiquer, afin de se séparer de l’enfant qu’elle ne désire pas.

Le mariage contraint de la belle Héloïse renforce la solidarité entre les trois femmes, complices d’une amitié inattendue et surtout d’un amour de plus en plus prenant entre l’artiste et son modèle . Marianne et Héloïse se révèlent l’une à l’autre, et à elles mêmes, à travers l’œuvre fondatrice de leurs pulsions, romanesques et sulfureuses.

Noémie Merlant ( assez convaincante ) et Adèle Haenel ( confirmée ! ) s’accordent ainsi sur le tempo accordé par la réalisatrice qui trouve enfin quelques fulgurances dans leurs ébats et leurs contradictions amoureuses. Parfois déclamés à la façon des Grands Classiques, pour une scène de rupture. Comme un théâtre des passions…

LES SUPPLEMENTS

• Rencontre avec la peintre Hélène Delmaire ( 12 mn ). Pour créer les tableaux et croquis du film, la réalisatrice a fait appel à Hélène Delmaire, une jeune artiste lilloise.

Elle raconte son travail avec l’équipe et le regard de Noémie « sur la façon dont j’agissais , elle est venue plusieurs fois dans mon atelier, elle a bien saisi la technique ».

Après c’est assez technique, mais intéressant à suivre dans l’évolution .«  Je peignais en diagonale pour des raisons techniques ce qui n’était pas évident »

• Séquences de peinture filmées ( 33 mn ): Il y a quatre vidéos : les deux premières concernent le portrait proprement dit, la troisième est le croquis de Héloïse endormie et le quatrième sur le faiseur d’anges, une séquence dont je n’ai aucun souvenir. Ce qui renvoie au fait que ces séquences appartiennent à la partie du film que je n’ai pas vraiment aimée, estimant qu’il n’y avait là aucune émotion, aucune réalité sur la touche picturale, contrairement au «  Van Gogh » de Pialat, par exemple.

Néanmoins j’imagine que ces séquences peuvent intéresser les puristes.