David Bowie revient sur le devant de l'écran avec ce film mythique, et toujours énigmatique...
La fiche du Blu-Ray
Venu d'une autre planète malmenée par la sécheresse pour chercher de l'eau sur terre, Newton entreprend de construire un vaisseau qui lui permettra de retourner chez lui. Mais la rencontre de Mary-Lou vient bouleverser l'ordre des choses et Newton, déchiré par cet amour véritable, sombre peu à peu?
En 1976, le film de Nicolas Roeg suscite quelques controverses. Les fans de David Bowie, pour la première fois à l’écran, ne trouvent rien à redire. D’autres sont plus dubitatifs sur la manière d’aborder cet aspect de la SF. Qui joue sur les codes et en transgresse d’autres. Autant de chamboulements remisés dans l’inconfort d’un récit, bien dépassé, mais tellement prémonitoire à l’époque.
Ou les errements d’un extra-terrestre, Newton, en quête d’un peu d’humanité.
Sur sa planète lointaine l’eau vient à manquer. Il pense régler le problème avec l’argent de ses brevets. Mais la vie sur terre est bien incommode pour un homme de l’au-delà, qui a laissé femme et enfants.
L’histoire est plutôt simple, sa mise en images, plus complexe aux yeux d’un réalisateur qui ne cesse d’explorer des formes inédites. Le montage se prend les pieds dans la chronologie des faits, ou la géographie des situations. Comme pour élaborer un patchwork d’images et d’idées, un collage de musiques, aussi différente les unes que les autres.
Nicholas Roeg explore la matière même du cinéma, la confronte au monde du moment, et à ce qu’il pourrait être. Je ne pense pas qu’en 1976 le développement photographique instantané soit à ce point élaboré, tandis que les universitaires s’interrogent sur la raison d’être des ordinateurs « qui ne réfléchissent même pas » par eux-mêmes.
« Pour inventer, il faut réintégrer l’erreur humaine » dit l’un d’entre eux, « c’est en commettant des erreurs que l’on progresse ».
Moyen de communication, objet de séduction, le cinéma est aux yeux de Roeg, le pis-aller d’une civilisation projetée dans ses fantasmes et ses errements. Newton va se laisser porter par ces illusions d’une vie plus facile, d’un bonheur à portée d’écrans de télévision, qu’il ne cesse de multiplier dans sa chambre.
L’homme qui venait d’ailleurs se repaît de ces images multiples, intrusion malsaine dans son esprit peu habitué à de telles contorsions sensorielles. Et puis viendra la femme, l’alcool… le déclin de toute une vie.
Il n’y a rien de très morale dans le film de Roeg, qui semble donner une toute autre importance à la présence de la rock star qu’était Bowie. Même si sa représentation n’a rien d’éloquente – je trouve son jeu plutôt atone- les similitudes entre son personnage et l’artiste posent les bases d’une relation plus particulière dans ce film.
La difficulté visuelle du chanteur, les thèmes de certaines de ses chansons, ou bien encore l’apparition de son double décadent Ziggy Stardust (1972) nous renvoient l’image de ce Newton égaré au milieu des hommes. Encore une question d’image et d’extra-terrestre.
LE SUPPLEMENT
Jean-Marc Lalanne des Inrockuptibles et Linda Lorin, Radio Nova évoquent ce film autour de la personnalité de David Bowie. « Roeg s’empare de la mythologie d’une rock star pour lui coudre tout autour une fiction de cinéma » estime le patron des Inrock qui rappelle qu’à l’époque, Bowie « avait une addiction à la cocaïne, il était très affaibli ».
Lalanne évoque la manière de jouer de Bowie d’un film à l’autre, « quasiment toujours la même. (…)Etre une rock star pour lui c’est aussi se mettre en scène visuellement ».
« Dans ce film il est hors du temps » pense Linda Lorin. Elle affirme qu’aujourd’hui « il revient de loin, on ne peut pas prendre 10 g de cocaïne par jour et être dans son état normal, comme il disait lui-même. Sa présence peut paraître fantomatique, pour certains ». L’animatrice de Radio Nova estime aussi que c’est « l’état de Bowie dans la vraie vie qui transparaît obligatoirement dans son rôle ».
« Le monde du cinéma est fasciné par lui, mais on a du mal à se détacher de l’image du chanteur. Il n’a rien de transcendant en tant que comédien ».
Review Overview
Le film
Les bonus
David Bowie grande rock star des années 70 est au cœur de ce film quasi avant-gardiste, même en 1976 .Les codes habituellement admis de la science-fiction sont transgressés par un réalisateur qui les utilise souvent à contre-sens afin d’abandonner tout repère chronologique ou géographique. Ce qui donne à l’ensemble ce petit côté fourre-tout dans un film plus exploratoire que laboratoire.
David Bowie qui ne fait pas grand-chose pour sublimer son personnage me paraît bien atone, mais si proche de ses propres préoccupations d’artiste. Ziggy Stardust n’a pas quatre ans et ses thèmes musicaux font bien souvent référence à l’ailleurs.
Il faut alors retenir L’homme qui venait d’ailleurs comme une résurgence de l’histoire du cinéma, un chapitre indispensable au septième art, pertinent pour son côté prémonitoire, mais pas forcément inoubliable.
Avis bonus
Deux journalistes évoquent le film à travers la personnalité de David Bowie, rock star avant d'être comédien
