« Kingsman » de Matthew Vaughn . Les Suppléments

La critique est ici

Il y a de quoi satisfaire les fans du genre, et les autres même si les commentaires sont très rapides, et les sous-titres du même acabit. Ca va souvent très vite, et c’est dommage car il y a vraiment…

• La formation d’un super espion. Un chapitre à l’image des autres, très bavard au milieu de scènes de tournage qui vous filent entre les doigts.

« Il y avait une faille à explorer » dit le réalisateur, « tout était trop sérieux dans le genre espionnage (…) ce film est une lettre d’amour post modern au film d’espion ». Les sous titres sont parfois illisibles, particulièrement  quand ils sont sur des planches de BD. « L’humanité détruit la planète, c’est l’idée de base du scénario et c’est le méchant qui détient cette vérité, mais sa solution n’est pas la bonne ».

Chacun donne alors son point de vue sur l’histoire et parle ensuite des personnages, un grand classique du making of à l’américaine. Colin Firth est le centre des commentaires, (merveilleux de travailler avec lui, vous pensez bien), mais tout ce que raconte le jeune Taron Egerton est empreint d’un dynamisme, et presque de naïveté, c’est assez touchant : en réalité il découvre vraiment ce qu’est le monde du cinéma. Et jouez avec Colin Firth, c’est son mentor, quel bonheur, surtout qu’il ne découvre le nom de son partenaire qu’au dernier moment.

Mais d’ailleurs chacun à son mentor, pour Colin Firth c’est Michael Caine…

• Héros et voyous. Sur les scènes de tournage, on voit vraiment la manière dont travaille le réalisateur. « Il n’a pas peur de nous mettre au défi » assure le méchant Samuel L. Jackson, tandis que  Mark Hamill trouve «  rassurant de prendre sa main et de se laisser guider ».

Un volet sur le montage est particulièrement passionnant en compagnie d’Eddie Hamilton qui explique notamment pourquoi il aime assister à certaines scènes, comme celle de la bagarre dans le pub. «  Et ce qui est super avec Matthew Vaughn c’est que le film est financé indépendamment , la Fox achète une fois l’ensemble terminé , ils lui font confiance, on sait alors qu’on a une vision plus ou moins non diluée du réalisateur, ses choix sont délibérés ».

• Les armes et les gadgets. Ou le sens du détail et de la précision qui semblent animer le réalisateur. On passe alors du fameux stylo que Churchill possédait, au parapluie pistolet, jusqu’à la prothèse de la Gazelle (Sofia Boutella )

Les costumes, 100% britanniques, «  fait pour s’adapter à toutes les situations, même les plus périlleuses, ça demande beaucoup de techniques » dit la costumière Arianne Phillips. « La grande tradition du textile britannique  que je voulais montrer ».

• Un montage choc. On parle surtout du côté physique, des cascades, de la boxe thaïlandaise, du travail avec des câbles (mais ça passe toujours très vite, oh la la …) .Les répétitions en studio, le travail des doubles, le monteur sur la scène de la bagarre du pub, le secret d’un saut périlleux à l’envers…

La scène du dortoir qui se remplit d’eau, c’est une longue et magnifique séquence de ces bonus. Le plus mauvais souvenir du réalisateur, aussi  «  rien ne fonctionnait comme on l’avait prévu, le son était inaudible, deux caméras ont été détruites … »

Taron Egerton «  je m’attendais à voir arriver un cascadeur aquatique pour faire le sale boulot, mais non, il a fallu nous débrouiller avec nos combinaisons, nos tuyaux qui nous permettaient de respirer… La semaine et demie la plus difficile de ma vie ».

Résultat : « on pensait tourner en 4 jours, et il en faudra 11 au total. J’ai tout réécrit, c’était bien plus compliqué que prévu ».

La BD qui inspira le film .Un sujet aussi classique que sympathique, où  dessinateurs et scénaristes s’accordent sur le fait de «  mettre en avant le côté anglais du projet, pour une fois que ça ne se passait pas aux USA. »