La fiche du Blu-Ray
À la fin de l’ère Edo, un samouraï, Sanjuro, arrive dans un village écartelé entre deux bandes rivales, menées d’un côté par le bouilleur de saké, de l’autre par le courtier en soie. Les deux bandes veulent s’adjoindre les services de Sanjuro…
- Yojimbo & Sanjuro – Coffret Ultra Collector 31 – UHD + Blu-ray + Livre. 65 € (Carlotta)
Dans la famille Kurosawa, la branche des Samouraï tient solidement la filmographie du cinéaste qui pourtant se renouvelle dans le genre. En adoptant cette fois un ton moqueur, voire ironique, au sein d’une allégeance historique à la fin de l’ère Edo.
La précision n’indique en rien la valeur du récit développé par Kurosawa, d’autant plus qu’il dit s’être inspiré de « La Clé de verre » et « La Moisson rouge » de Dashiell Hammett Chaque fois l’auteur américain évoque des bandes rivales semant le trouble dans leur ville.
Ce fil rouge, le réalisateur japonais le suit en employant à la fois les codes du film de samouraï et ceux du western américain. Le mélange plutôt détonnant enfante des caractères tout aussi discordant dans la galerie de portraits coloriés le plus souvent de façon disgracieuse.
Des gueules de voyous accentuées par des mimiques pas très catholiques, des allures dégingandées, Kurosawa les singe, plus qu’il ne les caricature. La parodie prenant le pas sur des actions grandiloquentes de fausse bravoure et d’intentions rebelles ridicules.
Sanjuro est au cœur de ce joyeux charivari, lui le vengeur samouraï, qui oppose les deux clans rivaux en travaillant alternativement pour l’un et l’autre… Toshirô Mifune tient solidement les rênes de la discorde, en bafouant au passage l’éthique de sa caste.
Le sens du devoir et de la loyauté des samouraïs se soustrait au cynisme et à l’appât du gain, alors que les premières escarmouches dégénèrent en bagarres et méfaits de plus en plus cruels.
Ca ne rigole plus, ça ne parodie plus, loin de ce théâtre de marionnettes que nous offrait Kurosawa au cours de la présentation des futurs acteurs du drame, à travers les fenêtres de la boutique de saké. Une mise en scène élaborée tel un carrousel enchanté. L’émerveillement s’est vite dissipé. Le plaisir est resté.
LES SUPPLÉMENTS
Ce sont des souvenirs du tournage avec les membres de l’équipe, illustrés de nombreuses archives. Mais le maître en introduction prévient « Quand on manie un sabre, on retient son souffle » rappelant qu’en dix secondes, son héros avait tué dix hommes. Il faut effectivement avoir de la respiration en réserve.
Son esthétique, son univers sonore « tout était novateur dans -Yojimbo- (…) Son rythme détonant évoquait les westerns ». Ou l’histoire d’un film qui n’en finit pas de se révéler. Comme cette première fois : l’utilisation des effets sonores pour les sabres. Les sons étaient alors jugés barbares. Il fallait par exemple effacer le claquement d’un couteau à cran d’arrêt.
La scène du duel final, sabre contre couteau est également très détaillée, et c’est un bonheur d’en apprendre à nouveau sur ce film qui parait éternel.
(HD) Une analyse de Yojimbo et de son héros Sanjuro. Le critique et historien du cinéma explique pourquoi à ses yeux ce film et « Sanjuro » se complètent parfaitement.
« Les maîtres ne sont plus les Seigneurs féodaux que l’on voit dans « Le château de l’araignée » par exemple, mais les commerçants avec la naissance des conglomérats industriels qui plus tard feront le Japon ».
Le décryptage de certaines scènes est particulièrement intéressant.
Le Film
Les bonus
On dit que ce film est la matrice de la vague des westerns spaghettis, menée par Sergio Leone qui en tournera un remake avec "Pour une poignée de dollars" en 1964. Le sens du devoir et de la loyauté légendaire des samouraïs se soustrait ici au cynisme et à l’appât du gain du héros, Sanjuro, qui va attiser la querelle entre les villageois et en tirer un bon profit. Toshirô Mifune tient solidement les rênes de la discorde, qui va dégénérer en pugilat et méfaits de plus en plus cruels. Le samouraï a fait mouche, le film également.
