De la cinémathèque à l’édition d’un coffret, au cinéma aussi, c’est la fête du réalisateur japonais
La fiche du film
Pour assurer sa survie, une famille dont le père est un invalide de guerre met au point une arnaque consistant à faire croire aux automobilistes qu'ils ont renversé quelqu'un.
Je sais que le nom d’Oshima fait peur parfois. « L’empire des sens », pensez-donc. Expérimental, déviant, iconoclaste… Un cinéaste que l’on déprogrammait parfois devant la virulence de ses propos mis en images de façon peu circonstanciée. Mais quand « Le petit garçon » pointe le bout du nez, il faut chasser les préjugés pour ne juger qu’un moment de cinéma unique, un bonheur attaché à la poésie d’une caméra hyper-attentionnée.
Oshima observe toujours la société qui l’entoure, et dans les années soixante, un fait divers peu banal le met en émois. Une femme piéton simule un accident et monnaye son silence. Le fils de son compagnon assiste à la mise en scène, avant d’y participer, pendant que le père ramasse la cagnotte, chaque soir.
C’est à la fois sordide et monstrueux, mais Oshima ne s’arrête pas à ces états d’âmes. Il s’immisce dans le quotidien de ses protagonistes pour raconter ce qu’il voit du Japon d’alors. Il le fait merveilleusement bien à l’aide de cette étude de mœurs qui entre le road movie et le film policier dresse un état particulier d’une société en proie à l’enfermement.
Le gamin fait la réflexion que le Japon n’est pas assez grand pour vivre tout ce qu’ils ont envie de vivre. Leur rapine, bien sûr, qui devrait les conduire vers une vie meilleure, le père étant apparemment le roi des glandeurs, après avoir été blessé au combat.
La raison n’est pas suffisante au moraliste pour justifier un comportement tout aussi violent vis-à-vis d’une femme ballottée entre un réel amour pour son compagnon et l’instinct de survie. Le gamin est de la même trempe (Tetsuo Abe craquant), qui tente un moment de vivre sa vie, mais revient au foyer. C’est sa famille, et celle de son petit frère qu’il chérit par-dessus tout.
Le japon n’offrirait donc pas d’autres alternatives que l’individualisme forcené relève un cinéaste qui filme l’ensemble avec délicatesse et attention. Contrairement à ses précédents films, le voici presque apaisé, malgré la noirceur du propos, et surtout très classique dans la représentation des faits. La scène finale dans la neige avec les deux enfants est d’une émotion totale.
Review Overview
Le film
D’après un fait divers réel, Oshima relève les imperfections de son pays en imaginant la légende d’un petit garçon à l’enfance interdite. Mais il le fait cette fois avec une mise en scène plus narrative, délaissant la vision expérimentale de ses précédents films. Ce qui permet d’aborder la filmographie du cinéaste japonais de manière plus aisée, autour de thèmes récurrents (l’intrusion, la délinquance) qu’il aborde moins par le commentaire que la mise en perspective d’une société à une époque donnée. Il y est alors question d’enfermement et d’une voie quasi sans issue pour tout un peuple confiné, replié sur lui-même. Les acteurs sont excellents et en particulier le petit garçon Tetsuo Abe…
