Car cette fois on a visiblement les moyens et surtout on va le faire savoir. D’entrée de jeu, la scène de déraillement, énorme, qui n’en finit pas, pose logiquement les bases d’une histoire qui autour du film catastrophe, embraie  sur la quête initiatique de quelques pré-ados .Aux débuts des années 80 ,une fille et quatre garçons s’apprêtent à tourner leur propre film à l’aide d’une caméra Super 8.

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Mais le scénario, perturbé par l’accident ferroviaire,s’en nourrit ( bravo les kids !) et prend une toute autre direction via le fantastique et l’horreur.Que les fans de ces genres cinématographiques ne se précipitent pas, l’ensemble se fait  à petite échelle .Comme si le scénariste J.J. Abrams, qui à ma connaissance signe là son premier long-métrage, nous initiait à la pratique des morts-vivants et des méchantes créatures, aussi laides qu’adipeuses.

C’est bien sûr l’une d’entre elles qui échappée d’un wagon sème la panique dans la petite ville de nos ados.Une cité tout à fait conforme au cinéma de papa Spielberg, bien propette et consciencieuse d’une Amérique si profonde que l’armée dépêchée sur place, ne daigne même pas communiquer avec les autorités locales.

Deux pères élèvent seuls, leur progéniture (Joel Courtney et Elle Fanning),au milieu du chaos

Le genre d’antagonisme qui m’amuse, car bien que tournant très vite en rond, j’ai pris un certain plaisir estival à suivre les déambulations de ces gamins campés par, qui sait, de futurs grands acteurs.

En tête Joel Courtney et Elle Fanning ( déjà formidable dans « Somewhere » de Sofia Coppola) les deux petits amoureux de cette aventure que le cinéaste filme avec l’aisance d’un vieux routard.Ce qui retarde l’ennuie d’un scénario ficelé grossièrement,dans lequel on n’évitera pas un final apocalyptique, tellement long avec tellement d’effets spéciaux, qu’il en devient spécieux.

On ne sait plus alors trop qui fait quoi, mais quelque chose me dit que la réponse est peut-être dans le générique de fin.Cette fois j’ai vraiment rigolé de bon cœur.Le Super 8 n’est donc pas mort…

LES BONUS

• Le rêve derrière super 8

Les souvenirs d’enfance du réalisateur qui dès l’âge de huit ans attaque ses premiers films en Super 8. A l’adolescence, il s’entoure d’une équipe de copains dont la plupart participent aujourd’hui à «  Super 8 », comme Larry Fong , le directeur de la photo. Il y a donc une grosse part autobiographique dans ce film.

On peut voir par ailleurs quelques rushs des essais des années de l’enfance. C’est plutôt sympathique.

Au milieu de quelques scènes de tournage, l’apport de Steven Spielberg est souligné par plusieurs intervenants, notamment autour de «  Rencontre du 3^ème type » auquel «  Super 8 » fait parfois référence. «  Il était notre mentor, sans le savoir ».J.J. Abrams raconte aussi comment il avait monter un festival Super 8. Spielberg lisant un article sur le sujet lui avait alors demandé s’il pouvait visionner ses films «  qui sont  dans un sale état » précisait le papa de E.T. «  afin de pouvoir les restaurer ». Aujourd’hui encore Abrams en est encore tout surpris.

La période reggae a été reconstituée sur les plages du ... Nord de la France

C’est un conte prévient le générique . On dit que Jane Birkin tenait beaucoup à cette mention, afin de se dédouaner d’une histoire qui ne lui ressemble pas forcément . L’authenticité du film n’est pas toujours de mise et l’évidence,   me réjouit. Un biopic rajouté à des films et documentaires, ne ferait qu’empâter une légende qui ne demande plus grand-chose aujourd’hui. Elle vit par elle-même et basta.

Alors l’idée de Joann Sfar est intéressante . De cette vie héroïque il en fait une fable dans un monde fantastique au sens où Tim Burton l’imagine . Et je me dis que tout l’aspect fantasmagorique du film revu et corrigé par l’auteur de Alice au Pays des Merveilles, aurait eu une toute autre allure.Mais Sfar tout imprégné par sa planète BD ( «  Le chat du rabbin » , c’est lui ! ) donne une plastique très réelle à son environnement ; notre héros est bien « vivant » .

C’est le mélange des genres et des époques que pour un premier film Sfar réussit plutôt bien , ajoutant à ses visions oniriques des pointes de réalisme aussi inattendues que drôles. C’est particulièrement vrai dans la première partie , où Lulu petit juif ,  inconscient du danger qui le guette, est un enfant lunaire , déjà dans la marge , déjà rebelle à l’autorité qui le convoque pour le port de l’étoile jaune .

Les grandes périodes de la vie gainsbourgienne sont ainsi convoquées entre vérité documentaire ( l’affaire de «  La Marseillaise » version reggae ) et entre-deux sentimentaux, le volet à mes yeux le plus proche du pastiche et de la caricature.

Laetitia Casta en BB retrouvée  , Anna Mouglalis troublante dans la peau de Juliette Greco ou Sara Forestier dans la période nunuche de France Gall, elles sont toutes très , très bien.Mais au jeu des ressemblances , je préfère celui de l’intime confession d’un artiste protéiforme , qui se révèle totalement sous les traits d’un autre grand comédien , à ce jour quasiment inconnu au cinéma. Eric Elmosnino, 46 ans est avant tout un homme de théâtre, et ses apparitions sur grand écran sont plutôt fugaces avec Olivier Assayas (L’Heure d’été), Bruno Podalydès (le clochard de Bancs publics (Versailles rive droite) et «  Bernie » ( dans ce blog ), où il interprète le vendeur de vidéo.

On sait depuis que Lucy Gordon dans le rôle de Jane Birkin a mis fin à ses jours , à la veille de ses 30 ans . Dans le film qui lui est dédié ,elle chante un titre peu connu de Gainsbourg   « Le Canari est sur le balcon ». « Avant d’ouvrir le gaz elle pense à son canari / Avant d’en finir une fois pour toutes avec la vie… »

Une scène à la fois hilarante et très émouvante dans un pensionnat où le jeune Gainsbourg a passé deux ans

Bonus :

Making of de 35mn

Un très bon reportage qui nous permet d’en savoir un peu plus sur le rôle-titre , pas très fan du chanteur «  mais au fil du temps je le suis devenu . Entre l’annonce que je ferai le film et le premier jour de tournage , il s’est passé un an, j’ai eu le temps de m’y faire sans pression. De temps en temps je lisais quelque chose, j’écoutais des chansons et après je passais à autre chose ».

Un état d’esprit qui convient au réalisateur : «  il ne connaissait pas Gainsbourg ,ça voulait dire qu’il ne serait pas écrasé par ce personnage. »

Le making of développe aussi beaucoup l’aspect interprétation des chansons «  qui ne collent jamais à la version originale. Et tous les comédiens chantent » insiste Joann Sfar. On les écoute dans les studios d’enregistrement, alors que deux scènes ont été enregistrées live , le compositeur   Olivier Daviaud se trouvant au piano près du plateau où jouent Gainsbourg et Bardot .

Les effets ( notamment l’incendie ), le maquillage ( d’une importance capitale ) ou la façon de choisir les vêtements ( surtout pas de reconstitution à l’identique ) , c’est vraiment l’envers du décor qui se révèle ici , et c’est aussi passionnant que la façon dont ce film a été construit . Une œuvre qui peut déroutée, agacée, mais , passionnante.

4 scènes coupées

Effectivement elles n’apportent pas grand chose au récit, mais les découvrir demeure un beau cadeau

Commentaire audio de Joan Sfar

Je partais sur l’idée d’un film pour enfants , mais c’est un film familial . Un conte de fée raconté de manière intelligente (il brise quelques tabous ) avec des décors somptueux qui baignent dans les couleurs adéquates des beaux livres illustrés. Le jaune et le rouge flashent sur des murs au violet plus discret, mais si peu . Et tranchent avec le vert pétant de la pelouse. Un univers assez fantastique en somme .

Nous sommes en Angleterre, où le pauvre et veuf M. Brown (Colin Firth, ) se retrouve avec ses sept enfants, tous des diables incarnés . La dix-septième nounou vient de jeter l’éponge quand surgit de nulle part Nanny McPhee…Un laideron de petit bout de femme qui assure pouvoir remettre de l’ordre dans la maisonnée devenue un enfer . Marry Poppins peut alors se faire des cheveux blancs.

Emma Thompson, qui joue le rôle-titre avec distinction et humour est à l’origine de ce projet écrit à partir de trois livres d’une série « Chère Mathilda », de Christianna Brand. En tant que scénariste , la comédienne a su trouver le ton juste d’une comédie à la fois légère et réfléchie pour permettre au metteur en scène Kirk Jones (II) de vagabonder joyeusement dans ce décor entièrement reconstitué.

C’est ce que nous révèle les bonus : de la maison des Brown ,au village voisin , tout a été construit , nature comprise, par l’équipe technique . Le résultat est visuellement somptueux , et donne véritablement toute la mesure d’une légende vivante. Comme les bonnes joues de la cuisinière, rouges à souhait , interprétée rigidement ( elle fut auparavant cantinière ) par Imelda Staunton . Je l’avais déjà bien aimé dans «  Hotel Woodstock » ( dans ce blog ) dans le rôle de la tenancière du fameux hôtel . Elle y était moins drôle mais tout aussi parfaite.

Toute la distribution est à l’unisson de cette féerie enchantée , les enfants n’étant pas en reste. On les suit au cours des différents castings, avec également des scènes coupées dont l’ouverture alternative qui ne manque pas de piquant . Mais comme le dit le réalisateur, cette vision là tardait à aborder le vif du sujet . La dernière scène supprimée au montage aurait pu aussi apparaître dans le bêtisier . Colin Firth que tout le monde croyait parti des studios est revenu pour se déguiser en Nanny Mc Phee . Et quand il se met à jouer , pendant les toutes premières secondes, personne ne remarque la supercherie . C’est dire l’ambiance qui règnait sur le plateau . Ca se voit et ça s’entend dans le film .

Et maintenant , la suite :

« NANNY MC PHEE ET LE BIG BANG » de Susanna White, avec Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal et Rhys Ifans.

Sortie le 31 Mars 2010 au Cinéma

Nanny Mc Phee fait un bond dans le temps pour venir à l’aide d’une jeune mère tourmentée qui tente de gérer une ferme familiale tandis que son mari est parti à la guerre. Elle  découvre que les enfants de Mme Green mènent de leur côté une guerre acharnée contre leurs méchants cousins qui viennent d’emménager dans le village. Entre motos volantes, cochon grimpant aux arbres, statues vivantes, et bébé éléphant qui apparaît dans d’étranges endroits , Nanny Mc Phee va devoir user de sa magie pour enseigner de nouvelles leçons à ses malicieux protégés !

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