Le piment : ce sont d’anciens collaborateurs, aujourd’hui concurrents , à la vie à la mort. Un décalque presque parfait du monde qu’ils sont sensé animer. Sur l’écriture de Dan Franck , le réalisateur joue alors de cette opposition pour mener à bien le petit bal des prétendants à la fonction suprême. Mais avant de remplacer le président décédé,il serait peut-être intéressant d’élucider les tenants et les aboutissants d’un attentat bien mystérieux.

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Si Nathalie Baye parfois méconnaissable n’a pas encore dévoilé toute l’étendue de son talent( qu’elle confirme dans les volumes trois et quatre ) elle est tout à fait dans la peau de son personnage de future candidate , à qui ses adversaires sont prêts à tout pour la faire chuter. Petits phrases et grands coups, la fiction colle à la réalité , sans la dévoyer.

Bruno Wolkowitch et Grégory Fitoussi , les deux compères de la com’ ont peiné au démarrage, mais après la machine s’est mise en route . Les voici en accord avec la prestation de Philippe Magnan.Dans le rôle du premier ministre aux dents longues ( rien à voir avec Fillon ! ), il est tout à fait convaincant. Pour la petite histoire , son ministre de l’intérieur s’appelle Patrick Harivel, un excellent comédien qui j’espère aura dans les épisodes à venir , un peu plus de place sur l’écran .

Chapitres 3 et 4.

La série a pris toute la mesure d’un excellent scénario, qui cette fois n’hésite pas à nous offrir un thriller-politique, rondement mené. Il y a peu d’instants pour reprendre son souffle, entre les peaux de bananes et les entourloupes, des uns et des autres. Mais , chaque fois ,je trouve les situations très crédibles, les interprètes , aux mieux de leur forme, avec une mention particulière à Valérie Karsenti, la journaliste sur la piste du témoin de l’attentat du président. C’est aussi l’ex du conseiller en communication de la candidate Nathalie Baye. Ce qui n’arrange pas forcément les affaires de tout le monde. Mais pour le suspense, c’est une merveille et Nathalie de plus en plus crédible dans son personnage, me ravit. Le fin de mot de l’histoire ? La semaine prochaine !

Chapitre 5 et 6

C’était hier soir , le final annoncé, et donc la victoire de notre candidate. Mais si le résultat était acquis, la manière n’y était pas. Comme pressé d’en finir, on a ramassé toutes les données des différentes intrigues , pour aller jusqu’au générique de fin, sans véritablement les utiliser. Je pense à la fameuse lettre écrite par l’assassin du président ou aux écoutes chez le candidat de l’opposition. Il y avait là matière à plus de suspense ou de rebondissements. Ce qui fut fait dans les chapitre précédents, a été cette fois bâclé. Peut-être un manque de moyen, côté production. Avec un ou deux chapitres supplémentaires, le réalisateur aurait  pu mener sa barque à bon port. Car au début, c’était vraiment palpitant…

Mais encore

Cette fiction est une véritable série à suspense avec un mensonge d’Etat en toile de fond. Nathalie Baye incarne une femme politique propulsée candidate à des élections présidentielles anticipées. Le film a pris de nombreux décors en Touraine. La scène de l’attentat contre le président se déroule ainsi dans l’ancienne imprimerie Mame, très célèbre pour ses éditions de la Bible sur papier vélin.

Mais le plus extraordinaire , ce sont les scènes de meetings – censées se dérouler à Perpignan, Lyon et Auxerre – tournées dans la ville de Tours. Les salles du centre de congrès Vinci,étant particulièrement sollicitées.

«  Flics » , salué, par le jury du 13ème Festival de la Fiction TV de La Rochelle,(Prix de la Meilleure Série ), est beaucoup plus classique dans sa trame et sa réalisation, avec une distribution plus faiblarde. J’ai beaucoup de peine pour le pauvre Frédéric Diefenthal , qui n’arrête de plisser le front tellement les ennuis s’accumulent sur lui et autour de lui. Il est vrai que sortant de prison, l’ancien flic ne reconnaît plus grand-chose de son passé. Son meilleur pote a semble-t-il viré du côté des voyous, et ses collègues ont poursuivi leur bout de chemin. Il va lui falloir retrousser les manches histoire de faire comprendre qu’il n’a rien perdu de son honneur.

Sur cette trame on retrouve alors le quotidien des flics parisiens, plus particulièrement les pensionnaires du 36 quai des orfèvres, siège de la brigade criminelle et autres brigades très spécialisées dans l’interpellation des grands malfrats. Il y a le tout venant, les intrigues de palais, les bisbilles entre collègues, rien que du très classique pour une série  qui ronronne alors sur un scénario peu inspiré. L’évocation de la vie privée de ces flics toujours au taquet, est elle aussi usée.

Le ton change  quand on passe à l’action .Toute la fougue et l’expérience de Marchal reprennent le dessus, avec deux séquences très fortes : le braquage du super marché et l’évasion du neveu du parrain Battaglia. Du suspense, à en perdre haleine. La vie aussi, pour certains, mais ça c’était leur destin.

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• L’histoire

La saison commence lors de la sortie de prison de Yach, ancien chef de brigade au 36 Quai des Orfèvres. Tenu pour responsable d’un carnage survenu au cours d’une opération qu’il dirigeait, il vient de purger deux années. A sa sortie, Breunière tente de l’aider à remonter la pente. Viré du 36 et mis au placard dans un commissariat de banlieue, l’ancien fidèle mulet de Yach est amer et désabusé. De son côté, Constantine est devenu chef de groupe à la BRI, et garde un œil sur son ex-ami et collègue, en dépit d’un lourd passé commun. Quant à Léa, après un long séjour à l’hôpital, elle occupe désormais un poste de haut niveau à la Préfecture de Police. Par la force du destin, leurs trajectoires vont de nouveau se croiser au travers d’un homme, Dominique Battaglia, un parrain du milieu.

4 épisodes de 52 minutes

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Cette fois aucun doute n’est permis sur la généalogie du fameux Rodrigue Borgia qui à la force du poignet, de quelques intrigues et plusieurs coups bas accède au trône papal , installant derechef toute sa tribu aux postes clé, et ceci afin de dominer le monde, tout simplement.

D’entrée de jeu, chaque personnage prend sa réelle dimension, l’épaisseur nécessaire à l’accomplissement de son destin, permettant à la grande Histoire de situer  les tenants et les aboutissants d’un récit aussi épique que monstrueux.

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Il est vrai que sur le principe d’une série, le réalisateur a tout loisir pour mettre en place les différentes pièces de l’échiquier et de les mouvoir tranquillement. Ils seront quatre à se succéder sur les douze chapitres consacrés, mais personnellement je retiens avant tout la patte de Oliver Hirschbiegel . C’est je pense le plus incisif dans sa construction, le plus narrateur aussi.

Il bénéficie peut-être de la phase inaugurale, la plus tendue d’un point de vue scénaristique, et donc la plus riche en événements. Encore ne faut-il pas rater le coche au risque de foirer tout l’édifice. Hirchbiegel prend son sujet à bras le corps et sur les quatre premiers épisodes qui lui revient, il ne relâche jamais la pression.

Avec un casting somme tout très honnête sur la durée, bien que subissant les assauts d’un récit plus conventionnel , les comédiens en viennent sur le final à jouer de manière très consensuelle. J’ai l’impression que John Oman , jusqu’alors irréprochable sous sa mitre papale se laisse aller une fois les fistons réconciliés. L’aîné Stanley Weber, genre Gourcuff d’estaminet, est très inégal , tandis que le jeunot, style Guillaume Canet émacié, (Mark Ryder (II)) tient parfaitement son rôle.

Une bien belle famille , de gauche à droite : Assumpta Serna, Stanley Weber,Isolda Dychauk ,John Doman,Marta Gastini et Mark Ryder

Les femmes sont plus constantes, mais le plus souvent attachées à des rôles d’intrigantes, (voire pire)  ceci expliquant peut-être cela. Citons la jeune Lucrèce qui une fois femme ne perd rien de sa verve (Isolda Dychauk ) et la belle Marta Gastini , à qui le pape ne refuse ni la grâce, ni la soutane. Il s’en passait quand même de drôles…

Au fil de ses investigations, il confère  au métier, une autre dimension, et parfois même une aura insoupçonnée. En fouillant dans les arcanes du système, il a, bien involontairement, devancé une actualité ce matin encore sous le feu des projecteurs.

Entre Paris , Lille et Lyon, la police des polices n’arrête pas de mettre en examen des collègues suspectés de collusion avec des gars du milieu, ou impliqués dans des dossiers que la morale réprouve. L’équipe du capitaine Caplan n’échappe pas à la règle. Après le suicide de leur patron, injustement suspecté dans une affaire, elle emploie les grands moyens pour faire éclater la vérité. Toujours à la limite de la légalité, et parfois même en plein dérapage juridique.

Double vie. Doubles personnalités. Partagés entre le bien et le mal. Conscients du danger permanent. Avec au bout, la prison ou la mort. Tout ce que Marchal peut saisir au vol et traduire en images ultra-réalistes. C’est un film noir, mais jamais glauque .Il écrit l’histoire de ces flics de la PJ avec assez de vérité et de piment pour que l’intrigue n’arrête pas de nous surprendre, même si parfois sur le final, certaines scènes sont tirées par les cheveux.. Du suspense à rallonge et des moments inattendus,  incroyables aussi devant la violence du quotidien.

Qu’il soit privé ou professionnel. Le réalisateur sait comment aller de l’un à l’autre, pour sortir de l’ornière de la caricature. Les comédiens lui emboîtent le pas. Jean-Hugues Anglade  , capitaine cœur ardent, mais bourru à la tâche, Nicolas Duvauchelle , le beau gosse , tête brûlée , imprévisible, Joseph Malerba, trop rare au cinéma et pourtant à lui seul , rien qu’une gueule mi-truand, mi-flic et le versant féminin  Karole Rocher , tout à fait au cœur de son sujet.

LES BONUS

 Olivier Marchal parle très clairement des enjeux : « tenir tête aux américains. (…) Je ne voulais pas d’une vedette qui aurait décrédibilisé la série. A mes yeux, Jean-Hugues Anglade est le meilleur de sa génération, alors que Duvauchelle plait beaucoup aux femmes, et c’est important ».

Tout le casting passe ainsi, et Marchal en parle très bien. «  Je sais ce que je veux, et après je leur demande de me surprendre. Ce que je ne supporte pas dans les séries françaises, c’est qu’ils “ jouent à ”, ils en font des caisses ».

On assiste aussi à certains essais (Olivier Rabourdin, Alain Figlarz , qui joue un truand, mais est aussi le responsable des cascades), aux repérages, aux réunions techniques (crash, fusillade…) au choix des armes… Il y a de quoi faire.

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Cet aspect littéraire somme toute logique peut décontenancer une fois le premier tableau esquissé. Nina Companeez , aborde le récit par l’arrivée à Balbec, du jeune narrateur, au physique proustien, à l’âme tout aussi secrète. Gilberte Swann,  le grand amour de son adolescence, n’est plus qu’un mauvais souvenir.

D’une sensibilité exacerbée, insomniaque, nerveux et asthmatique, il souffre depuis l’enfance de crises nerveuses et de suffocations.L’air de la mer ne peut que le vivifier.Micha Lescot, qui prête ses traits à ce personnage si parfaitement décrit par le romancier, a le  jeu apprêté de circonstance, un maniérisme aussi diaphane que les touches impressionnistes, voire naïves de la mise en scène.

Son portrait dessiné par une cinéaste sous le charme est sans égal, mais tous les autres personnages prennent aussi leur compte de littérature .Drôle ou tragique, ou alors désespérant à l’image d’un Didier Sandre , plus de Charlus que le baron de papier, ils sont de cette autre comédie humaine qui perpétue l’humanité.

Et dans cette dramaturgie peu ordinaire où les complots de salon, se conjuguent aux tourments amoureux, l’humour de Proust illumine tout aussi discrètement ce quotidien baigné d’érotisme, de désirs et d’amour.

Bonus

Making of (15 mn)

Au cours d’un petit quart d’heure dans les coulisses, quelques rencontres…

Didier Sandre et le baron de Charlus ? « Quand Nina m’a proposé le rôle, cela me paraissait invraisemblable, je me voyais plutôt en Swann.Ce fut  un défi à relever, et j’ai alors imaginé un personnage entre Burt Lancaster dans «  Le guépard » et Michel Serrault dans «  La cage aux folles », il fallait naviguer entre ces deux extrêmes.« 

Nina Companez dit aussi pourquoi elle a rappelé les comédiens avec qui elle avait déjà travaillé sur «  L’allée du roi » ,Didier Sandre, Dominique Blanc ( Mme Verdurin ) et Valentine Varela  qui avait déjà joué la Montespan, un personnage dont s’est un peu inspiré Proust pour créer la duchesse de Guermantes

Nina Companez, l’interview

Elle y parle de son  travail d’adaptation, du  choix des comédiens, des costumes et des  décors pour lesquels elle avait une exigence absolue :« sur le nom de Marcel Proust, on a eu accès à certaines places qui jusque là refusaient les tournages ; il est rassurant qu’un écrivain puisse de nos jours  ouvrir des portes »…

Biographie de Marcel Proust

Galerie des personnages

Filmographies

Prix public conseillé : 20 €

Voici donc  Yann De Kermeur, dit L’Epervier, de retour au pays breton après un long bannissement. Mais son amour d’enfance, se désespérant de le voir revenir,  a épousé un noble gredin, secondé par un serviteur du roi tout aussi fourbe et malin. Ce duo maléfique l’accuse maintenant  du meurtre du père de son ancienne promise.

Ainsi planté, le décor ne promet rien d’autre que ce que l’on attend au fur et à mesure des péripéties très convenues. Je ne vous en dirai pas plus , le dénouement ne peut-être qu’heureux.

Ce qui importe à mes yeux c’est le bonheur simple de cette série, qui avec les moyens du bord a su transmettre une énergie communicative. Le réalisateur Stéphane Clavier , sans révolutionner le film d’aventure, met à profit tous les grands espaces qui s’offrent devant lui, pour faire de son film un grand et beau spectacle.

Fanny Valette, la belle , qui n'attendra pas son promis...

Sur la distribution Aurélien Wiik , dans le rôle-titre, manque peut-être un peu d’épaisseur, au regard de ses prédécesseurs .Mais sa jeunesse et la fragilité qui s’en dégage, le distinguent et ça lui va bien. Il y a ses côtés pas mal de femmes, dont Lou Doillon , qui dans les frusques d’une fille de taverne, à de quoi se faire retourner plus d’un homme. Martin Lamotte le marquis de la farce en sait quelque chose et j’aime beaucoup son rôle qui le fait dialoguer avec son perroquet, monsieur de la Perruche. Il entre dans cette belle galerie de portraits aux côtés de Thibault de Montalembert , (méchant marquis) et Grégoire Colin , (bon sauvage) que le dessinateur Patrice Pellerin a immortalisés dans sa BD éponyme. Le passage de la bulle à l’écran n’est pas chose aisée. L’adaptation ici me semble réussie.

LE BONUS

Making of

Un agréable parcours dans les coulisses du film, avec le petit mot de plusieurs techniciens (décorateur, maquilleur…) des scènes de tournage et le point de vue de Patrice Pellerin , qui se dit satisfait du travail d’adaptation. « Ils ont notamment pu développer des aspects que le format BD ne me permettait pas , comme l’enfance de Yann par exemple , ce qui donne plus d’ambiguïtés aux personnages. »

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On le voit tel un gamin sur le plateau, émerveillé de voir ses personnages prendre forme. « J’ai l’impression d’être plongé dans ma BD ».Le producteur François Charlent qui avoue avoir réalisé un rêve d’enfance (« une série de cette envergure n’est pas évidente à mettre en place ») note que  80 % des scènes sont des extérieurs, tournés en décor naturel, en Bretagne et dans le Sud de la France.

Depuis « Pigalle la nuit », Hervé Hadmar est sans conteste un réalisateur efficace. Le voici aujourd’hui sur un tout autre versant cinématographique qu’il aborde avec un égal toupet : sa vision énigmatique de L’Ile de la Réunion est déjà en soi, une réussite.
Même si le cahier des charges se charge d’un côté promotionnel indéniable (des vues aériennes touristiques, imprenables) ce petit paradis qu’il nous dévoile, recèle bien des secrets, des disparitions et des rites que le continent ignore.
Autre tour de force du cinéaste et du scénariste, ( il a co-écrit avec son compère  Marc Herpoux)  reconnaître d’emblée  l’objet du délit. Une femme recherche un homme, que l’on sait mort. A quoi bon courir après. Mais tant que la femme l’ignore,  il leur faut creuser le mystère de cette disparition à laquelle s’ajoutent d’autres enlèvements, dont on connaît là encore l’auteur. Et ses motivations.

Si Hervé Hadmar abat  toutes ses cartes au premier tour de ce poker menteur, bien évidemment ça cache quelque chose. Cette manière de nous perdre avec l’héroïne sur le haut des plateaux et dans les rues réunionnaises , avant de nous livrer sans détour de nouveaux meurtres, qui cette fois ne correspondent plus à la première donne, bizarre, bizarre.
Un inspecteur de police mène sa petite enquête  avant de regagner le foyer familial dans un bungalow voisin ….du suspect N°1.

Le jeu du chat et de la souris  ordonne la mise en scène de cette série, mais de manière trop systématique, un peu trop  prévisible   . On s’y laisse prendre un instant et puis la lassitude gagne le spectateur, dans une série qui fatalement connaît sa panne de moteur. Son ventre mou, un troisième épisode sans réel intérêt, où le suspense des premiers instants se délite. Sur le final , le scénario qui se doit de faire vite, montre alors les faiblesses d’une écriture bâclée, et qui par manque d’arguments tangibles va au plus pressé ? Les révélations de l’expo , ou du petit chien, j’ai trouvé tout cela un peu lourd

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Sandrine Bonnaire, que je n’ai jamais vu jouer de guingois, tient la pose de la journaliste à qui on ne le fait pas. Elle a des cernes sous les yeux, mais sa coiffure platinée lui donne des airs de star hollywoodienne échouée là par hasard. Peut-être encore plus fort Sami Bouajila dans la peau d’un adulte qui demeure l’enfant sauvage, à jamais  meurtri par la tragique disparition de ses parents.

Jan Hammenecker, un flic sympa, débonnaire, mais un flic malgré tout ...

Il lui faut composer avec un passé qu’il fuit , et  qui pourtant au fil du récit devient de plus en plus présent. La révélation finale , un brin tirée par les cheveux, elle aussi , n’apportant qu’un élément de réponse à un personnage dont la complexité a été délaissée très rapidement. De la même manière je trouve que le personnage de l’inspecteur de police n’a pas donné la pleine mesure de sa personnalité. Surtout que  Jan Hammenecker, l’aborde  magnifiquement bien, avec la finesse à deux sous qui lui convient.

Avec ses deux compagnons de casting, il évite le naufrage d’une entreprise qui sans manquer de moyens, à peut-être manquer de temps dans la préparation et la réalisation . Dommage.

MAIS ENCORE

« Signature » a reçu la mention spéciale pour une série française aux Prix du jury de la presse internationale au Festival Series Mania. Sami Bouajila y a également reçu le prix du meilleur acteur dans une série française.

« Toman se heurte continuellement au traumatisme de son enfance sans être pour autant dans le tourment. C’est un personnage candide, entier, généreux et sincère qui vit pleinement en phase avec la nature. Il a un rapport particulier avec les femmes. La trajectoire du film raconte comment, peu à peu, il va tenter de s’apaiser… Il y a quelque chose de très spirituel là-dedans. Et d’assez animal. » Sami Bouajila

Les DVD comprennent : Les 6 épisodes de 52 minutes chacun, la bande-annonce, le commentaire audio des épisodes par Hervé Hadmar, Sami Bouajila, Marc Herpoux et Eric Demarsan.

19,99 euros le double DVD

Site officiel:http://programmes.france2.fr/signature

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C’est tout ce pan occulté de l’Histoire que le réalisateur britannique Peter Kosminsky , retrace dans ce film qui de 1946 à nos jours donne une vision sinon partisane, du moins engagée du conflit qui aujourd’hui encore agite cette terre du Moyen Orient.
Avec pour mieux retenir l’auditoire une technique narrative usée jusqu’à la corde : la découverte d’un journal intime conduit une jeune femme à retourner sur les pas de son grand-père, autrefois sergent dans l’armée de Sa Majesté, quand celle-ci occupait la Palestine. Mais la corde, cette fois ne cède pas, Kominsky confiant de très belle manière à son héroïne le soin de jeter une passerelle entre hier et aujourd’hui. Et ça fonctionne merveilleusement bien, dans une alternance naturelle entre présent et passé, sans forcer le flash-back, et encore moins la voix off inexistante.

Après les camps de concentration, le peuple juif découvre un autre enfermement

La saga historique qui se déroule  sous nos yeux, est alimentée d’un récit romanesque qui parfois frise le pathos, quand ce n’est pas le ridicule, à l’image d’un final plutôt tordu. Mais ce n’est qu’un détail dans ce parfait décryptage du passé aux résonances très actuelles, dont le grand mérite est d’expliquer clairement et simplement la naissance d’Israël.
Le cinéaste  penche avec évidence pour la thèse palestinienne, mais en observateur averti,il donne aux deux parties, une part égale pour leur défense. Si la politique israélienne sur les territoires occupés est montrée du doigt, ce même doigt dénonce les attentats perpétrés par les Palestiniens.
Un effet de balancier qui confère à sa mise en scène une sobriété de bon aloi (rien de manichéen dans sa démonstration), qui gomme le parti-pris de son engagement au profit d’un récit purement cinématographique.
L’interprétation, sans crier au génie est du même acabit.

LES SUPPLEMENTS

Rencontre avec le réalisateur
Il parle avant tout «d’une histoire d’amour assez inhabituelle entre deux êtres qui ne se rencontreront jamais. ». Ce film lui a été inspiré après la projection de « Warriors » dont il est l’auteur. « J’ai reçu une lettre d’un monsieur de 70 ans, qui avait aimé mon film, tout en regrettant que la période de l’arrivée des juifs en Palestine en 45 soit tombée aux oubliettes ».
Kominsky laisse passer trois ans, avant de s’atteler à la tâche en embauchant une kyrielle de documentalistes. « Il fallait se documenter soigneusement sur cette période sujette à polémique. Les diffuseurs n’en voulaient pas vraiment… Ce fut mon plus long travail de préparation, près de huit années ».

Deux amies confrontées au conflit israélo-palestinien

Sur le tournage en Israël, il rencontre quelques difficultés, et l’hostilité de la presse locale. « L’état israélien n’était pas ravi de me voir, mais il a laissé faire. […] C’est un conflit inextricable, alors j’ai tenté de faire ressortir la complexité de la situation ».
Les effets spéciaux
La scène d’arrivée par la mer, et l’explosion de l’Hôtel King David, et surtout ce qu’il en reste sont dévoilées à travers les petites bidouilles du cinéma. C’est très intéressant.
Le dessous des cartes, ou le conflit israélo-palestinien, parfaitement expliqué par un journaliste.

Le coffret 3 DVD grand  format (avec  livret)

Les grands moments du petit écran 1950-1980

Nostalgie quand tu nous tiens. Les Editions Montparnasse s’en font une spécialité et à mon avis toutes générations confondues, on s’y retrouve aisément. Après l’excellente saga «  Salut les copains » une autre pièce d’anthologie tombe aujourd’hui dans l’escarcelle des éditions de la Villa cœur de Vey (75014 Paris), avec ses années télé présentées en trois chapitres.

«  Le temps des pionniers », 1950, 3.800 récepteurs de télévision en France, et un noir et blanc sur lequel le Général de Gaulle surfe avec un aplomb sidérant. Dès l’apparition du petit écran, le grand homme avait déjà tout compris de l’utilisation qu’il pourrait en faire. Une autre personnalité épouse le procédé avec une facilité déconcertante : face à la caméra Brigitte Bardot a déjà beaucoup d’arguments à faire valoir. Danse espagnole à l’appui.

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Rien à voir avec Léon Zitrone, spécialiste attitré des grandes cérémonies princières et royales et dont les commentaires en direct ne manquent pas d’à-propos. On le retrouve dans le second chapitre («  La télévision fait sa révolution » 1960-1970) mais cette fois sur   des événements beaucoup plus populaires, où le ridicule le dispute à la cocasserie.

C’est le plus de cette réalisation qui ne se contente pas d’enfiler les émissions et les années, mais s’arrête aussi parfois sur les couacs. Restons donc avec ce brave Léon qui myope comme une taupe n’arrive plus à assurer son direct à «  Intervilles », ses lunettes ayant été cassées au cours d’une bagarre entre des concurrents énervés. Une autre séquence est hilarante, celle  du bras de fer, impossible à mettre en place, à cause d’un bras trop court . Il faut voir et entendre le désespoir, et l’agacement du présentateur.

Certains sont encore aujourd'hui sur le petit écran ...

«  La couleur, les jeux, les feuilletons «  (1970-1980, 17 millions de TV) constitue le troisième volume de ce coffret, celui qui profile ce qu’est devenue la télévision d’aujourd’hui. Avec un aspect important du traitement de l’information, autour d’un personnage emblématique de l’époque : Yves Mourousi. A bien le regarder et l’écouter, je me dis qu’aujourd’hui on est beaucoup plus coincé dans la forme et le fond.

Peut-être le fait d’être pionnier procurait-il plus d’audace, et surtout plus de créativité. Tout alors était à inventer. Si «  Cinq colonnes à la une » a pu donner naissance à d’excellentes émissions du type «  Envoyé spécial » on ne peut que s’en réjouir

Le seul reproche que je ferais à cet ensemble rétrospectif est son aspect parfois brouillon, coq à l’âne et furtif. Il n’est  pas évident de résumer trente ans de TV en 9 heures de programmes et d’images d’archives souvent rares, mais Thierry La Fronde ou Vidocq qui nous passent sous le nez, sans autre forme de procès,  c’est frustrant. Et Denise Fabre toujours présente, oh que ça m’agace. Présentatrice officielle de ces trois dvd, il faut lui reconnaître qu’elle fut l’une des premières speakerines du petit écran. Ses mythiques fous rires la rendent encore et malgré tout sympathique.

Coffret 3 DVD : DVD 1 = années 50 / DVD 2 = années 60 / DVD 3 = années 70
(20 € le DVD à l’unité)

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3 nominations aux Golden Globes

POUR LA PREMIERE FOIS EN VIDEO.

Moi, les péplums, j’adore. Toujours au regret de la disparition de l’excellente série « Rome », je prends avec gourmandise cette sortie dvd d’une plus vieille série qui à mes yeux demeure un must. Premièrement ça dure des plombes, et le temps aidant, le réalisateur Boris Sagal et les acteurs prennent un malin plaisir à jouer du glaive et du mot qui tue. Le rythme est parfaitement calculé entre les embuscades, les trahisons et les face à face « historiques » dont celui qui oppose le général Flavius Silva au chef des rebelles : un morceau de bravoure et d’anthologie.
Il est vrai qu’au milieu de tout ça Peter O’Toole, notre fameux général ne force pas trop son talent pour imposer sa patte sur une distribution qui joue en la matière les grands classiques : Anthony Quayle, Jack Watson…, des romains made in britany, ça me fait toujours rire. Mais ça ne change rien à la donne, au plaisir du spectacle et d’une vérité historique que personnellement je ne contesterai pas.

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Ce péplum est basé sur des faits réels .
Nous sommes en 72 après J-C : l’armée romaine commandée par Flavius Silva assiège la forteresse réputée imprenable de Masada où se sont réfugiés 900 rebelles juifs. Pour en arriver là, on suit quasiment jour après jour l’implacable main mise de Rome sur un territoire qui semble à jamais soumis, quand l’héroïsme d’un peuple qui n’a plus rien à perdre, bouleverse les montagnes.

Tournée en décor naturel dans les paysages grandioses du désert de Judée, cette superproduction mobilise 3000 figurants. Avec un budget de 20 millions de dollars, Masada est la plus grande production TV de l’époque et relance le genre « péplum » au milieu des années 80. « Quo Vadis » de Mervyn LeRoy pour ne citer que lui viendra quatre ans plus tard.
Avec Peter O’Toole (8 nominations aux Oscars), Peter Strauss qui lui donne du fil à retordre dans le rôle du chef rebelle est pas mal non plus. Et pour le côté « glamour » aurez-vous reconnu Barbara Carrera une ex James Bond girl, ici prête à tout pour sauver son petit lopin de terre.

Barbara Carrera , en personne

Et pour terminer en beauté, ne manquez pas la spectaculaire scène de siège qui conforte la mise en scène de Boris Sagal, un réalisateur très à l’aise dans ce genre d’exercice. Au cours du siège de Masada les Romains, en plein désert, construisent une rampe d’assaut, afin d’y faire circuler une tour roulante. J’en redemande.

Caractéristiques du DVD :

2 disques – 4 parties de 90 minutes

Bonus : Autour de MASADA ( la genèse du film, écrite, pas de vidéo ) -Filmographies-25 €