Car cette fois on a visiblement les moyens et surtout on va le faire savoir. D’entrée de jeu, la scène de déraillement, énorme, qui n’en finit pas, pose logiquement les bases d’une histoire qui autour du film catastrophe, embraie  sur la quête initiatique de quelques pré-ados .Aux débuts des années 80 ,une fille et quatre garçons s’apprêtent à tourner leur propre film à l’aide d’une caméra Super 8.

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Mais le scénario, perturbé par l’accident ferroviaire,s’en nourrit ( bravo les kids !) et prend une toute autre direction via le fantastique et l’horreur.Que les fans de ces genres cinématographiques ne se précipitent pas, l’ensemble se fait  à petite échelle .Comme si le scénariste J.J. Abrams, qui à ma connaissance signe là son premier long-métrage, nous initiait à la pratique des morts-vivants et des méchantes créatures, aussi laides qu’adipeuses.

C’est bien sûr l’une d’entre elles qui échappée d’un wagon sème la panique dans la petite ville de nos ados.Une cité tout à fait conforme au cinéma de papa Spielberg, bien propette et consciencieuse d’une Amérique si profonde que l’armée dépêchée sur place, ne daigne même pas communiquer avec les autorités locales.

Deux pères élèvent seuls, leur progéniture (Joel Courtney et Elle Fanning),au milieu du chaos

Le genre d’antagonisme qui m’amuse, car bien que tournant très vite en rond, j’ai pris un certain plaisir estival à suivre les déambulations de ces gamins campés par, qui sait, de futurs grands acteurs.

En tête Joel Courtney et Elle Fanning ( déjà formidable dans « Somewhere » de Sofia Coppola) les deux petits amoureux de cette aventure que le cinéaste filme avec l’aisance d’un vieux routard.Ce qui retarde l’ennuie d’un scénario ficelé grossièrement,dans lequel on n’évitera pas un final apocalyptique, tellement long avec tellement d’effets spéciaux, qu’il en devient spécieux.

On ne sait plus alors trop qui fait quoi, mais quelque chose me dit que la réponse est peut-être dans le générique de fin.Cette fois j’ai vraiment rigolé de bon cœur.Le Super 8 n’est donc pas mort…

LES BONUS

• Le rêve derrière super 8

Les souvenirs d’enfance du réalisateur qui dès l’âge de huit ans attaque ses premiers films en Super 8. A l’adolescence, il s’entoure d’une équipe de copains dont la plupart participent aujourd’hui à «  Super 8 », comme Larry Fong , le directeur de la photo. Il y a donc une grosse part autobiographique dans ce film.

On peut voir par ailleurs quelques rushs des essais des années de l’enfance. C’est plutôt sympathique.

Au milieu de quelques scènes de tournage, l’apport de Steven Spielberg est souligné par plusieurs intervenants, notamment autour de «  Rencontre du 3^ème type » auquel «  Super 8 » fait parfois référence. «  Il était notre mentor, sans le savoir ».J.J. Abrams raconte aussi comment il avait monter un festival Super 8. Spielberg lisant un article sur le sujet lui avait alors demandé s’il pouvait visionner ses films «  qui sont  dans un sale état » précisait le papa de E.T. «  afin de pouvoir les restaurer ». Aujourd’hui encore Abrams en est encore tout surpris.

Aussi pourra-t-on trouver un peu de naïveté dans les décors, et quelques faiblesses de rythme dans les mouvements d’ensemble.Je pense  au combat qui sur le final oppose Simba à son oncle ; la virilité de la rencontre n’est pas véritablement retranscrite, par un rendu plutôt mollasson.

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Après quoi le spectacle demeure malgré tout plaisant et les gamins devraient à nouveau se retrouver dans l’aventure fantastique de ce lionceau, accusé à tort d’être le responsable de la mort de son père.Une trame politiquement incorrecte,mais qui reprend nos vieux classiques,dans une histoire logiquement réservée avant tout aux enfants.Mais les plus grands peuvent effectivement s’y retrouver ,avec ce regard humaniste, posé sur chaque animal, les moments de tendresse, comme les scènes plus violentes ( plus animales…), renvoyant parfaitement à une peinture naturaliste.

A noter que la séquence d’animation intégrée au film à l’occasion de sa ressortie au début des années 2000 est toujours de circonstance. On y voit Mufasa, Simba et Zazu au retour de l’inspection matinale du secrétaire particulier du roi. Elle correspond à l’une des chansons d’Elton John et Tim Rice qui n’avait pas été retenue au premier montage, les réalisateurs préférant la version parlée.Je les comprends…

LE SUPPLEMENT du dvd simple

Don Hahn ou l’inoubliable Roi lion : un très bon documentaire qui revient sur l’origine du projet, et les recherches au Kenya pendant deux semaines. «  On avait l’impression de revenir sur la terre de nos ancêtres.Regarder le jeu de la vie et de la mort, c’est très touchant.Ce film n’aurait pas pu être pareil sans ce voyage».

Les premières esquisses apparaissent  avec son aspect documentaire que le réalisateur réfute («  ca ne me ressemblait pas ») et apparemment les discussions furent difficiles de même que pour les chansons (Elton John devant son piano) et  la musique qui il est vrai ne marqueront pas les annales, malgré deux Oscars : Meilleure Musique et  Meilleure Chanson (“ Can You Feel the Love Tonight ”).

Enfin, autour des story-boards, les crayonnés se font d’après des éléments vivants amenés dans les studios…

Sur une histoire originale, le dessinateur reprend tous les atouts de son héros que la voix de Donald Reignoux , agrémente de fort belle manière.Titeuf, pareil à lui-même, va tenter de comprendre ce qui lui arrive  et multiplier les stratagèmes désastreux pour réparer sa vie… tout en ne perdant pas de vue son objectif : être invité à l’anniversaire de Nadia ! Mais comment on drague ? Et pourquoi les parents ne vivent-ils plus ensemble ?

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Titeuf, un personnage entier, totalement investi dans sa découverte du monde des grands où l’humour et la sottise font bon ménage. Des histoires d’adultes qui se heurtent à ses propres soucis, et voici notre héros au cœur d’un quotidien bien réel, malgré l’artifice d’un dessin plutôt naïf. Un contraste amusant, dynamité par une mise en scène bien inscrite dans le processus cinématographique. On oublie rapidement la BD, malgré l’omniprésence de Titeuf, figure emblématique de l’œuvre de Zep, pour accéder au monde du 7 ème art. L’histoire parfaitement bien écrite avec des dialogues ciselés sur un vocabulaire de bédéphile accro, se termine un peu en jus de boudin. Mais ce n’est que la fin, un petit rien à côté d’un grand bonheur.

LES BONUS

- La réaction des enfants, mouais…

- Le making of, pas grand chose à voir et un peu court….

- L’interview de Zep

Qu’est ce que le cinéma peut apporter au personnage ? C’est la question que se pose le dessinateur-réalisateur et qu’il explicite tout au long de cet entretien.«  C’était à moi de le faire, car Titeuf c’est un acteur et c’est moi qui doit le faire tourner. Le faite de bien connaître mes personnages, m’a permis d’écrire toute de suite les dialogues » dit-il avant de reconnaître que pour la technique il lui fallait composer : « quand je disais Titeuf fait ça et que l’équipe répondait c’est six mois de travail, pour quatre secondes, est-ce qu’il ne peut pas faire autre chose ?, je comprenais ».

Les enregistrements des voix auxquels on n’assiste pas, et c’est dommage se sont déroulés sur un script et avec les indications du réalisateur. «  Les comédiens pensaient avoir un dessin animé devant eux, et ça les a un peu déstabilisés. Mais je voulais procéder ainsi, pour que les animateurs utilisent leur jeu et leur façon de parler ».

Il aura fallu deux ans pour réaliser ce film avec  700 personnes ,200.000 dessins et un bon millier de décors.Bénabar, Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon, James Blunt…  Johnny Hallyday participent à l’aventure en interprétant les titres écrits par … Zep.

Il est dit que ce film peut être vu dès l’âge de trois ans.Je n’en sais trop rien, mais il évident que le bambino ne saisira pas la même chose que son grand frère de sept ans et ainsi de suite. A voir en famille donc, histoire de passer un bon moment de parodie télévisée (j’aime beaucoup le personnage de présentateur qui black boulé pendant des années, revient sur le devant de la scène), où l’humour à double détente fait souvent mouche. Aidé en cela par des voix désormais reconnaissables comme celle de Fred Testot , et Omar Sy .

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Au départ on peut-être surpris par la simplicité, pour ne pas dire la naïveté du dessin, un style très minimaliste,qui tranche avec des productions plus élaborées, genre «  L’illusionniste » ou «  Valse avec Bachir ». Le sujet impose-t-il un tel choix, je n’en sais rien, mais une fois le code assimilé, et vraiment pris par l’histoire on oublie le coup de crayon de cette animation, plutôt distractive. Le réalisateur Jean-Christophe Roger, s’en explique dans les bonus.

Les bonus

Le making of

Ce film d’animation est tiré d’une bande dessinée éponyme créée par Lewis Trondheim, dessinée par  José Parrondo Contrairement au mouvement actuel qui privilégie la 3 D, le réalisateur opte ici pour l’animation 2D flash, «  très adaptée au style graphique des personnages.Seule, la séquence des dinosaures a nécessité la 3 D ». Un choix sur lequel le réalisateur revient longuement dans un making of très intéressant , pour les grands . Chaque comédien explique la manière dont les voix sont mises en scène , exercice à l’appui. On assiste aussi à la création des personnages , trait après trait….

Le clip de Michael Gregorio

Grâce à l’imitateur Michael Gregorio, le film a bénéficié des voix de stars :Michael Jackson, Ray Charles, Mick Jagger, Johnny Hallyday, Jacques Brel, Edith Piaf, les Beatles, Tokyo Hotel, Mika, Michel Polnareff,  Pavarotti et La Callas. On ne se refuse rien.

Raconte les histoires du film

Ce petit jeu interactif s’adresse aux plus jeunes qui doivent répondre à des questions sur les histoires racontées dans le film . Une excellente idée afin de poursuivre la magie des images .

Avec : Nicolas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward…
Entre le gentil Harry Potter et l’affreux Scrooge ( dans ce blog ) , tous deux débarquant avec les grelots du Père Noël,, le jeune public pourra toujours s’intéresser aux aventures fantastiques de cet autre énergumène de la littérature adolescente :Sherlock Holmes en personne.
Le célèbre détective imaginé par Arthur Conan Doyle a connu une foultitude d’adaptations à l’écran ( dans ce blog ), mais cette fois le film de Barry Levinson ne s’approprie pas totalement la prose du romancier anglais. Puisque cette fois nous assistons à la naissance du héros
À Londres en 1870, le jeune John Watson rencontre un adolescent à l’esprit de déduction très développé : un certain Sherlock Holmes. Très vite, Holmes et le futur docteur Watson sont conduits à mener leur première enquête sur une série de meurtres étranges survenus à la suite d’hallucinations épouvantables.

Retraçant les jeunes années de Sherlock Holmes et de son acolyte John Watson, le film est ainsi gentiment mené de péripéties en péripéties, avec l’humour britannique typique qui caractérise ce type de production. Et c’est pourquoi je pense à la série des Harry Potter, où la magie et la fantasmagorie se partagent des décors qui cette fois penchent plus sur l’univers de Scrooge. Il est aussi intéressant de noter qu’en 1982, le scénariste du film n’est autre que Chris Columbus qui par la suite aura beaucoup de succès avec le manche à balai de la sorcière pottérienne.

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A l’époque où  Barry Levinson tourne ce troisième film, je n’aurais pas forcément mis un kopeck sur l’avenir de ce cinéaste, qui ici fait preuve d’une mise en scène très conventionnelle et sans réelle surprise. Les comédiens jouent à l’unisson d’une direction assez caricaturale, comme sortis d’un beau livre d’images. Après quoi viendra le côté  » Indiana Jones » , référence au titre ( Spielberg a produit ce film )  avec des effets spéciaux  tout à fait réussis . Le coup du poulet roti ou du chevalier qittant son vitrail …

Admettons alors qu’il s’agissait de la fin d’un apprentissage qui deux ans plus tard donnera le formidable « Good Morning, Vietnam» avec Forest Whitaker, et Robin Williams, suivi immédiatement de «Rain Man » sur la relation entre un homme d’affaire et son frère handicapé, dans lequel il dirige Tom Cruise et Dustin Hoffman. Deux films que personnellement je recommanderais dans une dévéthèque. Comme quoi, la patience a du bon. Élémentaire mon cher Watson.

Il était une fin… SHREK est de retour !

Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ?  C’est  le genre de question que l’on  se pose quand on suit les aventures de la bébête depuis le début, et que celles-ci nous dit-on vont prendre fin !

Eh bien je peux vous assurer que le bouquet final est royal. Les concepteurs ont mis le paquet pour donner à voir un véritable film d’animation , avec une histoire bien fouillée, un scénario gravé sur l’or , dans des décors ad-hoc. Les références cinématographiques sont au rendez-vous ( de « Conan le Barbare » à « Robin des Bois » , dans ce blog ,en passant par « Indiana Jones et la Dernière Croisade » ). Vous en trouverez certainement d’autres,  dans la veine moyenâgeuse, par exemple . Le récit est quant à lui sans mystère, qui  s’inspire largement des légendes du septième art.

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Sachez ainsi que notre pauvre Shrek regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd’hui, telle une idole déchue, il signe des autographes .C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek retrouve son statut d’ogre pourchassé, mais dans la foulée  Tracassin est devenu roi, et la belle Fiona a mis les bouts.

Cameron Diaz en Fiona, rien que pour la voix originale

C’est le côté « Dracula  » de cet ultime épisode, mené tambour battant, avec des dialogues et des répliques mémorables (ceux de l’âne méritent un accessit ) , pour célébrer les vertus de la fidélité et de l’amitié, face à la fourberie du monde . Mais Shrek va-t-il réussir à déjouer le sortilège, à sauver ses amis, et reconquérir l’amour de sa vie ?

Pour répondre à la question certaines scènes épiques méritent d’être citées au tableau d’honneur , comme les retrouvailles inattendues avec Fiona,  elle même devenue aux yeux de son aimé, très inattendue. C’est aussi drôle que le débarquement de Shrek   méchant dans les rues de la ville, salué par la musique douce et suave de The Carpenters.

Et le vol des sorcières attaquant notre ogre qui ne sait plus où donner des oreilles, et ces mêmes sorcières sermonnées par Tracassin , bref, on ne s’ennuie pas du tout, malgré un léger flottement après une heure de péripéties en tout genre  . J’ai même cru voir une allusion à la série Kaamelott c’est vous dire …

Ce dernier opus permet de retrouver ainsi toute la malice et toute la magie de l’univers de Shrek et de découvrir enfin si les contes disent la vérité quand ils clament que les héros “vécurent heureux à tout jamais”. Et pour mieux s’en convaincre, pour les fêtes de fin d’année, vous pouvez retrouver l’intégrale des aventures de Shrek et Fiona, dans un somptueux coffret.

LES BONUS

On y suit la progression de la conception des aventures de Shrek, à travers les propos du réalisateur et des voix originales . Tout le monde est content et on les comprend, ça finit plutôt bien .

Scènes coupées , toujours intéressantes à voir, avec en prime une version longue d’un story-board quasiment animé.

MAIS AUSSI

Plus de 70 000 dessins préparatoires ont été faits pour la réalisation de Shrek 4.23 story-boarders ont travaillé sur le film.Il y a 430 sorcières sur la piste de danse et au balcon lorsque Shrek est mené à Tracassin.

La musique de la soirée des sorcières est un remix de la “Fugue en sol mineur” de Jean-Sébastien Bach Au tout début du film, l’inscription sur la roulotte de Tracassin est “Abandonne tout espoir, toi qui pénètres ici”, phrase qui est inscrite également aux portes de l’enfer, dans « La Divine Comédie » de Dante.

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Chez Walt Disney Home Entertainment

Ebenezer Scrooge aborde cette période de noël avec son dédain et son avarice habituels, maltraitant comme toujours son malheureux employé et son joyeux neveu. Lorsque les fantômes des noëls passés, présents et à venir l’entraînent dans un voyage fantastique et révélateur, il se retrouve tout à coup confronté aux vérités qu’il ne voulait surtout pas regarder en face. Le vieux Scrooge va donc devoir ouvrir son cœur pour essayer de racheter des années de méchanceté, et cela avant qu’il ne soit définitivement trop tard…

Bonus DVD

Making Of « Capturer Dickens » ; Document « Sur le plateau avec Sammi » ; Commentaire audio du réalisateur Robert Zemeckis ; 3 scènes coupées

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BONUS Blu-ray

Making Of « Capturer Dickens » ; Document « Sur le plateau avec Sammi » ; Commentaire audio du réalisateur Robert Zemeckis ; 9 scènes coupées ; Le calendrier de l’Avent interactif ; L’expérience Motion Capture

Comment expliquer le problème des sans-papiers aux enfants ? C’est à mon avis le point de départ de ce film, plutôt jeune public, mais qui bien évidemment ne peut laisser indifférent un parterre adulte, conscient de la situation des émigrés clandestins.

J’imagine ainsi la démarche de Romain Goupil, avec une caméra  constamment , et très naturellement à hauteur de ces garçons et filles  d’une classe de CM2  parisienne. Une élève tchétchène Milina risque d’être expulsée après le renvoi de son copain   Youssef, qui n’avait pas de papiers . Les enfants  prêtent alors serment de toujours rester ensemble et organisent toute une stratégie afin de sauver Milana…

Ca rappelle au début «  Les Quatre cents coups » de Truffaut avant de s’immiscer dans l’univers de Louis Malle, sans jamais atteindre l’intensité dramatique de «  Au-revoir les enfants ».Goupil bien au contraire dédramatise le sujet en le plaçant dans la bouche et le regard de ces écoliers, qui ne manquent ni d’humour, ni d’imagination.

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Le discours devient ainsi peut-être plus simpliste et tout aussi direct. Par la spontanéité des jeunes comédiens (la plus petite d’entre elles Louna Klanit qui joue Alice est incroyable de vitalité et de répartie), la justesse de leur interprétation, et la maturité qui se dégage d’un combat mené comme un pied de nez.

Tout est encore possible à leurs yeux, car le monde ne peut-être que pur, comme leurs amours naissantes.  Malgré l’intrusion policière aux abords du collège et des interrogatoires sans tendresse, malgré des adultes partagés entre la fermeté et la compréhension.

Goupil ménage ainsi toujours la chèvre et le chou, systématisant parfois trop les tenants de chaque camp , avec une affectation toute particulière pour son héroïne Valeria Bruni Tedeschi , la mère de Blaise (Jules Ritmanic ) , meneur de la bande et secrètement amoureux de Milina qui viendra habiter chez eux.

Au milieu de la petite Alice ( Louna Klanit ) la résistance s'organise

La comédienne est très à l’aise dans cet environnement qui sans crier gare devient de plus en plus oppressant et nous fait oublier maintenant que ce sont des enfants qui mènent la danse. L’emprise sécuritaire omniprésente les conduit à fuguer et le final s’en trouve un rien chaotique. J’oserais dire plutôt scolaire. Mais conforme à l’imaginaire, sinon l’imagerie,  de l’enfance que Goupil nous dévoile dans ce film à voir en famille. Après quoi le débat peut commencer.

Les bonus

Le making of :

Beaucoup de scènes de tournage, mais aussi des répétitions où l’on découvre un metteur en scène plutôt patient , incitant son jeune casting  à plus d’improvisation  («  si je ne vous écris pas tout, vous ne savez plus quoi faire »).

J’ai bien aimé la séquence du tournage en Bretagne. La famille d’adoption de Milina a pris ses distances, et retrouve Hippolyte Girardot , aux prises avec une bouteille de gaz, et avec… Valeria Bruni Tedeschi (« tu instrumentalises tes gosses et en fait des otages… c’est ça ta bonne conscience » ). Ca n’a l’air de rien, mais la pièce où se situe l’échange, et la position des deux acteurs, recommandée par Valéria prend ici toute sa signification.

Le bêtisier :

Où l’on voit que les enfants ne sont pas les seuls à se prendre les pieds dans le tapis, Goupil en tête.

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Grand Prix du Film pour l’Enfance à la Biennale de Venise en 1951.

C’est le premier dessin animé français de long-métrage. 1951. A l’heure du 3 D et des effets numériques à rallonge, la précision est importante. « Jeannot l’intrépide »  de Jean Image nous la joue à l’ancienne, dans sa réalisation très stylisée et son dessin à la ligne claire. Les dialogues, minimalistes, prêtent parfois à sourire, à l’image des décors épurés à l’extrême.

Et  ce manque de moyens donne peut-être plus de place à l’imaginaire et à l’imagination du spectateur, moins absorbé par les artifices et la technique. Ce qui aujourd’hui ressemble à un somptueux album colorié est une fantaisie datée, une animation d’époque  à laquelle on se laisse prendre pour le témoignage qu’il nous donne  sur les pionniers du dessin animé.

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Adapté du « Petit Poucet » de Charles Perrault, ce voyage nous mène du château de l’ogre à un monde fantasmé où des abeilles colorées composent d’élégants ballets. Avant d’accompagner le soulèvement des insectes, qui compose d’étonnants tableaux, sans oublier cette marche militaire, devenue un classique du genre. A l’époque on a pu dire que « le style du film était complètement original, la mise en scène inventive, l’animation souple et rythmée ».

Les bonus

« Image fantaisie » (31 mn)

Le parcours foisonnant de Jean Image, de ses débuts à Budapest, jusqu’à la série «  Les aventures de Joe », inspirés de «  Jeannot l’intrépide ». Un portrait du cinéaste brossé par sa fille Marie-Luce Image avec qui elle a longtemps travaillé. Elle a ressorti pour l’occasion un gros cahier dans lequel le réalisateur et elle-même consignaient toutes leurs idées, et ce qu’elles advenaient. C’est l’histoire du dessin animé balbutiant que la directrice de production d’aujourd’hui nous raconte. Elle a travaillé auparavant dans les studios « Idéfix » sur «  Les douze travaux d’Astérix » et «  La balade des Dalton ».

« Joe chez les abeilles » (1960, 32 mn)

Cinq épisodes de la série télévisée de Jean Image et Denis MG Boutin.

Mais aussi

« En mettant en scène la vie d’un petit garçon au comportement d’un jeune scout avec ses vertus de courage, de bravoure et d’intrépidité, était d’apporter dans ce dessin animé d’une heure vingt, du mouvement, des aventures, de la poésie, des gags, mais j’ai surtout pensé faire un FILM POPULAIRE. »

Extrait de 50 années de dessin animé, écrit par Jean IMAGE en collaboration avec Serge KORMANN

En réalisant  Jeannot l’intrépide,  Jean Image a été un véritable précurseur du métier, ouvrant grande la porte aux pratiques du dessin animé en France. Marqué par l’exemple de Walt Disney, il eut l’intelligence de garder le maître américain en référence tout en cherchant à s’en démarquer, attitude nécessaire en regard des budgets extrêmement précaires qu’on lui mettait à disposition.

Pour Jeannot l’intrépide, il dut aller régulièrement à Londres où se trouvait le seul laboratoire d’Europe permettant de développer en Technicolor. Malgré ces contraintes techniques, il parvint à mener à bien son projet en dix-huit mois et avec une équipe réduite de moins de 40 personnes.

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A  l’été 2002 Chris Wedge, et Carlos Saldanha , s’imaginent qu’un petit rongeur obstiné, peut à lui tout seul déclencher un nouvel âge du cinéma : ils ont raison ! Sept ans plus tard, il est toujours là avec  Manny, le mammouth de moins en moins solitaire ( elle est belle Ellie), et qui n’en fait toujours qu’à sa tête, alors que Sid le paresseux qui ne demandait qu’un peu de protection est aujourd’hui ragaillardi par tous ses nouveaux amis . C’est lui qui  propulse Diego, T-Rex et  autre chasseur de dinos obsessionnels  au cœur d’un monde étrange perdu sous la glace.Et au fait, Scrat ? Va-t-il renoncer à sa noisette au nom du grand amour ?

La trilogie «  L’âge de glace » propose comme son nom l’indique les trois volumes de la saga, avec une kyrielle de bonus , plus ou moins différents selon que vous adoptez le Blu-ray ( 49.99 € ) ou non ( 29.99 € ) .

Les bonus :

-  «  Une aventure inédite de Scrat », court métrage.- Scènes inédites

- «  Sous la glace » : les coulisses du tournage et des reportages sur la création du film – Progression , animation avec multi-angle

- « Bunny » Oscar du meilleur court-métrage – Guide de survie de Buck

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