L’histoire débute au Mexique et met sans attendre le spectateur dans l’ambiance. Machete un représentant de l’ordre chevronné  a pour mission de sortir d’un guêpier de camés une jeune fille soit disant prise en otage. A l’aide de sa machette, il tranche tous ce qui dépasse dans un grand bain d’hémoglobine. Ayant finalement secouru la belle, nue dans une chambre miteuse, celle-ci prévient son boss a l’aide d’un téléphone portable tout droit sortit de son vagins Ce boss (Steven Seagal) chef de la pègre locale décapite comme une vulgaire truie, la femme du mexicain.

Trois ans plus tard, immigrée clandestin au Texas, Machete vit de boulots minables réservés aux  mexicains. Michael Benz (Jeff Fahey) lui propose alors de descendre le sénateur McLaughlin (Robert De Niro) pour la modique somme de 150 000$. Évidemment le Machete se fait doubler et se trouve coincé dans une machination mêlant trafiquants de drogue et mafieux. Assoiffé de vengeance, Il va croiser la route de 2 donzelles, la sublime Sartana, une femme flic anti-immigration (Jessica Alba) et la tout aussi agréable Luz (Michelle Rodriguez) chef d’un réseau de passeurs.

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Inspiré des films de Séries B, Machete se situe parfaitement dans la veine de la saga Grindhouse et des films d’exploitation des années 70.Comme pouvait l’être Planète terreur le précédent film de Robert Rodriguez , Machete est un très bon divertissement pour peu que l’on soit un homme, que l’on apprécie les têtes coupées sanguinolentes, l’humour gore et les jolies filles. Le film prend clairement le parti pris du « grand n’importe quoi » ce qui s’avère au début du film franchement drôle devient au fil des minutes redondant voir lassant. Malgré une approche sociale liée à l’immigration clandestine, on peut donc clairement regretter le manque d’écriture de ce film qui n’atteint pas selon moi la performance réalisée par Planète terreur : faire du drôle avec du gore tout en gardant le spectateur scotché sur son siège.

Il tente de retrouver la belle Guenièvre avec Sieur Gad Elmaleh

il déclare sa flamme à Florence Foresti dans une comédie musicale digne de Broadway,

Pour cette nouvelle aventure, Jamel a invité des artistes, comiques ou non, à participer à plus d’une douzaine de courts-métrages originaux créés par lui et son équipe. Au programme des parodies (Low School Musical, Les Experts Ouarzazate, Les Smashin’ Pump Spin’s…), des sketches (L’interview de la Chaussure de Bush, la leçon de Jamel…) et  la présence de guest stars tels que Florence Foresti, Audrey Lamy, Stromae, Didier Bourdon, David Pujadas ou Gad Elmaleh.

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Un réalisateur qui porte bien son nom. A chaque  film, un ton différent, un sujet nouveau, une approche singulière. Inégal à mes yeux, François Ozon a bien le mérite de relancer chaque fois le pari du renouvellement, en reprenant bien souvent des recettes éprouvées pour les remettre au goût du jour.

Dans cette «  Potiche » , il y a de tout , du Vaudeville , du Guitry  , au milieu d’une satire sociale sur la petite bourgeoisie de Province ( un brin «  chabrolien» ) ,  qui n’épargne pas forcément la classe ouvrière . Bref une comédie dans laquelle tout le monde en prend pour son grade et où tout le monde devrait s’y retrouver puisque le gentil réalisateur égratigne, sans oublier au final la caresse de consolation.

D’abord pour les femmes, en mal de reconnaissances (les potiches) et ensuite pour les messieurs dépassés par leur épouse, et autre maîtresse.

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Fabrice Luchini en sait quelque chose, lui le patron sans partage qui  au début des années soixante-dix, mène sa petite entreprise, comme sa famille, à la baguette. Pas de discussion possible et chacun à sa place. Celle de madame lui pèse un peu, et un jour, par un concours d’heureuses ou malheureuses  circonstances (tout dépend du point de vue ), elle s’installe dans le fauteuil de son mari. Les enfants sont partagés, les salariés aussi, et le député maire communiste en perd son latin, surtout que le bougre n’est pas forcément très catholique.

Une mise en scène , souvent théâtralisée

Inutile d’élécubrer sur les tenants et les aboutissants de cette histoire aussi réaliste que  tarte et farfelue, qui mélange les genres et les années avec humour  pour mieux disséquer  l’âme humaine et ses petits travers. Ca se passe en 1972, mais les résonances actuelles ne manquent pas. Ozon passe de l’un à l’autre avec l’air de celui qui n’a rien vu ; c’est amusant.

A ce jeu , les comédiens prennent un plaisir évident, surtout que les dialogues imaginés d’après une pièce de boulevard de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy (1980) (la mise en scène s’en ressent)  font mouche derrière la caméra d’un observateur attentif :  les répliques  ne vont  pas sans le décor pour mener une situation drolatique à son paroxysme. Alors, confier ça à un Gérard Depardieu débonnaire dans ses frusques de député communiste, ou à un Luchini qui pourrait en faire des tonnes , mais n’en fait rien , c’est tout bonnement du pain béni .

La bénédiction finale on la doit à Catherine Deneuve éclatante de drôlerie mâtinée d’un rien de coquinerie , et qui dans un registre difficile réussit à passer de la soumission au pouvoir, tout en conservant dans le regard ce zeste de tendresse qui la rend si vraie, si vulnérable . Le combat de la condition féminine est-il à ce prix ?

Ozon a un faible pour les femmes et il sait les filmer, jusqu’à la caricature (Karin Viard ,la  maîtresse du patron ). Les faire chanter aussi. Sans sauter au plafond, on en ressort  enchanté.

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-potiche/feed/ 0 http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-pierre-desproges-l%e2%80%99integrale/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-pierre-desproges-l%e2%80%99integrale/#comments Wed, 10 Nov 2010 07:16:31 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=15594 Stéphane Guillon est un enfant de chœur ,Didier Porte, un premier communiant. Quand Desproges la ramène de l’au-delà, plus personne n’existe  . Son délire est tellement réel, tellement actuel ( 20 ans plus tard… ) son humour à double face tellement acide, ironique, provocant qu’on l’imagine heureux ce matin  d’avoir pu échapper à ce ramollissement général des zygomatiques , orchestré par un nouveau siècle plus bling bling que dingue dingue.

Toute une série de dvd nous rappelle à son bon souvenir et sans perdre de vue «  Les Flagrants délires » ( dans ce blog ), le bougre opère ici seul sur scène ou devant la TV , pour dire toutes les incongruités qui lui passent par la tête, c’est-à-dire par la nôtre, mais comme on n’ose pas , on la ferme .

Lui pas ! C’est tordu au possible quand ce bon monsieur Cyclopède nous assène chaque soir , sa petite minute nécessaire , aphorismes et contrepétries en prime : même quand il n’y en a pas , il nous fait croire que si ! Après quoi il assure :  «  les français aiment les escargots, mais  les  escargots n’aiment pas les français » ( s’en suit un sketch sur la tauromachie baveuse, magnifique ) .

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ll s’interroge aussi comment «  apprivoiser un fonctionnaire sauvage » et reconnaître un centaure d’un percheron , démonstration à l’appui.

Sur scène , plus de temps, et d’espace, l’imagination vole au vent pour raconter la vie qui va , les rues de Paris de moins en moins sûres pour les arabes et la façon qu’ont les juifs de vivre comme des juifs. Un jeu de massacre, un chamboule-tout, Duras, Marchais, Pasqua, ça ne nous rajeunit pas, mais ça fait toujours autant de bien .

La mimique est de circonstance, le regard de mauvaise foi et la complainte silencieuse qui suit lourde de sous-entendus. Du genre , compris, ou pas compris, c’est votre problème, j’ai dit ce que j’avais à dire.

Aujourd’hui je crois que les trois quarts de ce qu’il racontait il y a bientôt trente ans , ferait fuir au Yémen Philippe Val (  interviewé dans les bonus ) qui à la même époque empapaoutait un ministre de la culture sur une affiche promotionnelle .

Une autre facette du personnage, c’est le chanteur pour les copains , qui en travaillant sa voix aurait pu devenir celui de toute une génération . Mais dès l’ouverture de ce cd , techniquement faiblard, l’intéressé , guitare au poing prévient  «Tu peux toujours dire 3-4-2, ça m’évoque rien mais fais-le quand même ».

Après quoi il y a à boire et à manger comme cet étonnant « Sweet Giorgia Brown », popularisé  par Django dans les années 30, des airs à la Boby Lapointe (« Onomatopées »),d’autres façon Brassens, ou Brassens dans le texte et puis un titre qui m’a beaucoup touché et amusé «  Simone » en duo avec sa  petite fille Marie. Une histoire de curé et je ne vous en dirais pas plus .

Eh oui, il a osé et son histoire de bobo, bébé est sur le cd

Et pour mettre tous les chafouins de son côté , l’ultime pirouette  «  Ma puberté » d’après Reggiani, mais le pauvre n’a rien à voir avec ce détournement de touche-pipi de cour de récréation .

Selon les formules que vous retiendrez ( d’un coffret à l’intégrale) les bonus en rajoutent une couche sur l’impétrant iconoclaste que fut Desproges . Philippe Meyer, Bernard Pivot, Alain Rey, Antoine de Caunes et j’en passe, tous nous dévoilent un Desproges différent,secret, mais toujours très attachant dans sa dérision maladive qu’il portait tel un fardeau pour mieux soulager le monde . Et dieu sait qu’il nous a fait du bien .  Par la magie de la technique , ce bien est encore de ce monde . Merci monsieur Desproges .

• Monsieur Cyclopède

DVD1:

L’indispensable encyclopédie de Monsieur Cyclopède-L’intégrale des «Minutes nécessaires» présentée par Jean Yanne (142mn)

+ DVD 2 :

Les bons conseils du professeur Corbiniou-Programme inédit en DVD  (22 épisodes – 47mn) + 1 livret inédit en couleur (extraits manuscrits des Minutes nécessaires de Monsieur Cyclopède,photos rares et commentaires de Marie-Ange Guillaume (auteur de la biographie “Desproges, portrait”)

19.99€ 2 + 1 LIVRET – DURÉE : 3h09

• Tout seul en scène

DVD 1 :

Théâtre Fontaine – 1984 (97mn)-Théâtre Grévin – 1986 (87mn)

+ DVD 2 :

Entretient avec Pierre Desproges(51mn)+ livret inédit(extraits manuscrits des spectacles, photos de scène)

Je ne suis pas n’importe qui

1 DVD : 2 documentaires

«Je ne suis pas n’importe qui» INÉDIT EN DVD (52mn) + «Desproges est vivant» (avec la participation d’Antoine de Caunes, 91mn)

BONUS : entretiens complets avec Philippe Meyer, Bernard Pivot, Alain Rey, Philippe Val,Hélène Desproges, Jean-Pierre Moreau (attaché de presse), Daniel Colling (producteur)

+ 1 CD audio : 14 CHANSONS INÉDITES :chansons interprétées par Pierre Desproges avec ses amis (36mn) + 1 livret inédit de 20 pages en couleurs (collages de Pierre Desproges, photos rares et commentaires de Marie-Ange Guillaume)

19.99€ 1 + 1 CD + 1 LIVRET – DURÉE : 2h59 + 36mn

• Intégrale Desproges

Monsieur Cyclopède (142mn + 47mn)

INCLUS : Le professeur CorbiniouINÉDIT+TOUT SEUL EN SCÈNE + ENTRETIEN (184mn + 51mn)

+JE NE SUIS PAS N’IMPORTE QUI (179mn + CD 36mn)

2 Documentaires  (dont 1 inédit en dvd) + 14 chansons +1 livre inédite de 60 pages en couleurs

«OUANNE MANNE CHAUD N°3» INÉDIT

Les manuscrits du troisième spectacle de Pierre Desproges, jamais joué sur scène-Photos rares et commentaires de Marie-Ange Guillaume

5 +1CD audio+1 LIVRE 60 pages+3 LIVRETS 20 pages 39.99 €

Après quoi me direz vous il faut bien gérer l’univers tel qu’il est. Et avec un bon 3 D comme argument , mené de main de maître par Lee Unkrich le réalisme est ici sans pitié : c’est le  monde des adultes raconté aux plus jeunes , en compagnie de la joyeuse troupe de jouets appelés à quitter le domicile familial de ce cher Andy . Panique chez le couple Patate et Mlle Barbie, avec toujours Buzz et Woody qui après avoir évité de justesse la benne à ordures se retrouvent dans un jardin d’enfants. On les croit sauvés, mais ici comme ailleurs les apparences sont parfois trompeuses.

J’arrête là l’histoire car la suite mérite vraiment d’être découverte (un scénario et une mise en scène comme pour les grands) à travers des épisodes qui nous font passer d’un pénitencier à une descente aux enfers apocalyptiques, via le poste de commandement d’un singe qui m’a donné la chair de poule.  Il n’est pas le seul nouveau personnage de la bande ; ils ont tous de gentils minois ( regardez moi ce nounours adorable … ) , mais il ne faut quand même pas trop les agacer .

Andy et ses jouets, difficile de s'en séparer

Il y a enfin le beau Ken, qui côté glamour a la cote au cours d’un défilé de mode à la gloire d’une certaine marque. Je me demande si chez Barbie on n’a pas contribué au financement de la scène. Passons, elle est marrante et des drôles et des moins drôles, émouvantes ou tristes à pleurer dégringolent ici  à foison. C’est la vie qui va.

Je pense à celle des toilettes, à l’évasion rocambolesque ou bien encore à la complainte du clown triste. Sans compter dès l’ouverture la désertion des soldats de plomb. Antimilitarisme primaire ?

Visuellement c’est au top, et le rythme parfaitement calibré vous tient en haleine sans problème. Au point d’oublier que vous êtes déjà dans la troisième dimension. C’est aussi vrai qu’au  cinéma !

Quelques voix françaises pour le doublage

Frédérique Bel (Barbie), Richard Darbois (Buzz l’Eclair ), Jean-Philippe Puymartin (Woody ), Barbara Tissier (Jessie), Patrick Préjean (Bayonne), Jean-Pierre Denys (M. Patate) Jacques Balutin (Zigzag )…

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-toy-story-3/feed/ 6 http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-sherlock-holmes/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-sherlock-holmes/#comments Fri, 11 Jun 2010 08:54:59 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=8678 Un beau matin , Guy Richtie s’est dit , je vais déboulonner une légende, j’ai des arguments pour et les moyens de les faire connaître. Il n’avait pas tout à fait tort , bien qu’un peu présomptueux dans les attendus de sa démonstration .

Le personnage de Sir Arthur Conan Doyle, dépoussiéré de son archétype pépère et respectueux de l’ordre, m’a bien amusé dans sa veste de guingois et son œil faussement torve. Il voit tout ,il sait tout , mais il ne dit jamais rien ,attendant l’issue fatale pour nous révéler comment il a réussi une fois de plus à démêler l’intrigue .

Ses armes ne varient pas  : un sens aigu de l’observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts ; accessoirement, une droite redoutable…

Son acolyte de cérémonie, ce cher docteur Watson est tout aussi rajeuni sous les traits de Jude Law qui prend un malin plaisir à bouder son compagnon d’infortune , pour mieux faire la cour à sa belle , la belle Kelly Reilly. Le couple de détectives, pas au top, donc, réussit cependant à se retrouver dans les coups les plus rocambolesques  pour mettre fin aux agissements d’un mort vivant (pendu et ressuscité …)qui ne veut rien d’autres que dominer le monde.A l’approche de son exécution, ce sinistre adepte de la magie noire avait prévenu qu’il reviendrait du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.

Je vous passe les allusions à quelques dictateurs, j’imagine au passage des références cinématographiques dont la plus  évidente et récente est quand même,le film de James McTeigue,  » V pour vendetta » (2005) (Holmes est un super héros du même acabit) avant de saluer une première heure captivante avec des dialogues affûtés sur une mise en scène huilée pour le bon spectacle. Plusieurs scènes sont pendables (on reste dans l’esprit du film) et la dérision ambiante nous fait rire ou sourire à plusieurs reprises. Dans le rôle titre Robert Downey Jr. est au diapason des attentes de son réalisateur , à cent lieues du personnage qu’il interprétait magnifiquement  dans «  Le soliste » de Joe Wright , un film à voir absolument ( dans ce blog).

Après quoi, Guy Ritchie s’emberlificote les manettes dans son histoire , qui devient un tantinet pesante .Dans un livre sacré se trouve le secret, etc, etc… A force de tirer sur la corde, ça devient longuet , et le film qui fait plus de deux heures aurait pu connaître quelques coupes salutaires , sans altérer le sel d’un récit d’aventures convenu. En gardant absolument  la scène de l’abattoir , must de dérision frissonnante , quand une autre belle Rachel McAdams , risque de passer à la casserole de la même manière que les cochons pendus qui la précède ( un phantasme chez Ritchie ) . Vous dire qu’elle en réchappera ne déflore en rien le sujet , encore que son double jeu lui vaudra quelques rappels à l’ordre de son «  ami » Holmes. Jusqu’au final , imaginé sur un pont en construction ,qui aujourd’hui fait les beaux jours de Londres et de ses touristes. Faussement haletante , cette conclusion en forme de morale héroïque est jubilatoire .

C’est un film à la gloire de Dupontel, à ses talents multiformes ,qui de l’acteur-né au réalisateur inspiré, conjuguent dans une imagination débordante,ceux de la création, la plus totale, la plus extravagante, la plus vraie. Etait-il alors besoin de convoquer le ban et l’arrière ban ,pour conforter ,dans les suppléments, cette image de divin saltimbanque. A force d’en rajouter , ils rendent l’âme ,malgré la pertinence des analyses de spécialistes de haut vol comme Terry Gilliam et Terry Jones des Monty Python (dans ce blog ), ou la condescendance pépère d’un Bertrand Blier qui salue en Dupontel « quelqu’un qui n’a rien a foutre des convenances , il fait comme il a envie, ça passe ou ça casse et il a raison. »

Il y a aussi Robin Williams dont les réflexions sur l’art du comique ne manquent pas d’à propos. « Jouer la comédie c’est se nourrir d’optimisme et d’un profond cynisme. A la base la comédie est brutale car elle tue le faux semblant. » Personnellement je trouve ça plutôt bien vu, et assez proche de l’esprit « Bernie » totalement désespéré.

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:En optant pour la comédie pour nous raconter une histoire grave, contemporaine et toujours d’actualité ( un gamin né dans une poubelle s’échappe de l’orphelinat pour retrouver ses géniteurs ) Albert Dupontel renforce le mélodrame qui n’en est plus un, puisque l’on se bidonne aux pires atrocités ( le syndrome de la « pelle fatale » selon Robins Williams ) et qu’une fois le bec du petit ziozio avalé, on se marre encore de plus belle.

C’est pas humain parce que le monde n’est pas humain, rigole amèrement le clown triste, et si tous les couples ne règlent pas leurs différents à coup de hachoir, la violence conjugale n’en demeure pas moins une réalité.

« Bernie », c’est le choc des extrêmes, la gentillesse naïve confrontée à la pourriture, la violence à la soumission, l’amour à la bêtise crasse. Le tout bien enveloppé dans du papier cartoon, avec le regard du gamin qui fasse à l’injustice donne un coup de pied rageur dans la fourmilière. On n’est pas loin des délires à la Benoît Poelvoorde,quand il nous assure que « C’est arrivé près de chez vous » ( dans ce blog ) , le trash en moins.Et les comédiens en plus, car malgré les apparences en sa faveur il fallait quand même bien le dénicher le Roland Blanche paternel, pathétique ,alcoolique,complètement déjanté, au regard de fou furieux, et totalement raccord à l’histoire.

Plus surprenant, mais le casting c’est un métier, Hélène Vincent ,la mère de Bernie, tout en sagesse confondue, qu’il ne faut quand même pas trop chatouiller , poue qu’elle ne devienne à son tour une furie.

Pour ses débuts au cinéma, Claude Perron est sur le bon cheval

A l’époque des méfaits Claude Perron décrochait son premier grand-rôle ( celle dont s’entiche Bernie ). Jeune, frêle, et parfois court vêtue, elle aurait pu ne pas s’en remettre.La suite nous prouve que non, et bien que toujours fidèle à tous les films de Dupontel, on la salue aussi pour de belles prestations dans « Laisse tes mains sur mes hanches », de Chantal Lauby, ou « Cortex » de Nicolas Boukhrief , également invité dans les suppléments, à dire tout le bien qu’il pense de Dupontel. Moi on ne me m’a rien demandé, et c’est pourquoi je le donne volontiers.

LES SUPPLEMENTS

Nos zamis les hyens : Jan Kounen , les Monty Python, Bertrand Blier, Jean-Pierre Jeunet , tout le monde y va de son couplet sympathique , et parfois fort élogieux de la part d’un agitateur public comme Terry Williams qui assure qu’avec un tel film « on atteint un nouveau niveau de provocation, c’est drôle et tragique.Les américains sauraient-ils gérer la schizophrénie furieuse du film ? »

« On ne peut plus faire ça aujourd’hui il serait mis en examen » estime Blier ,l’auteur de « Mon homme »

Les Monty Python plutôt dithyrambiques à l'égard de Bernie

Essays : des répétitions qui déjà ne manquent pas de sel

Par derrière : aucune ambiguïté, il s’agit bien des coulisses, et là encore ça vaut le détour

Bernie et Michael Kael: un excellent reportage des groslandais , hilarant of course,sur la vie du jeune Dupontel

Betiz : comme son nom l’indique

Scènes poubelles : trois scènes coupées, et c’est dommage pour la folie tranquille de la première, le coup des fers à repasser de la seconde, et l’effet d’annonce choc de ce qui nous attend, de la troisième.

Une parodie de la bande annonce de " Welcome"

Celui de l’expulsion de la «  jungle » de Calais me paraît assez significatif. Deux fonctionnaires du ministère de Mr Besson font du porte à porte afin de tenter de reloger les réfugiés. Ils promettent aux futurs adoptants, le respect de la convention du droit des animaux et tout le discours qui va avec. Deux pauvres hères sont ainsi présentés aux habitants, en laisse, avec les certificats de vaccination, les aliments idoines, et la niniche du chien-chien.

Je ne vous raconte même pas la suite dans le zoo de la ville avant de poser la cerise sur le gâteau : dans la foulée de ce reportage « Action discrète » a refait la bande annonce de l’excellent film de Philippe  Lioret « Welcome » ( dans ce blog ). La véritable histoire est celle d’un ado qui depuis Calais veut rejoindre l’Angleterre, par la nage. Le détournement du sujet est incroyablement drôle et triste à la fois.

Car bien souvent les enfoirés de Canal Plus entraînent dans leur délire les vrais problèmes :que faire de ces réfugiés , une fois délogés de leurs abris de misère? Dans le même style un coup d’œil sur la vidéo, s’iou plaît …

La façon dont ils arrivent aussi à prouver que Vikash Dhorasoo, n’est pas français, est tout à fait édifiante, alors que leur passage sur les côtes bretonnes, cinq ans après le naufrage de l’Erika reprend le dossier là où il n’a jamais été vraiment étudié. Avec un énorme culot, les encagoulés tentent de faire dire aux autochtones que la marée noire a en réalité favorisé le développement de la Bretagne. Je ne vous dis pas l’accueil du côté de La Turballe . Un détail qui a son importance , c’est ouvertement sous l’identité Total qu’ils interviewent bravement  commerçants et pêcheurs . Ça ne manque pas de classe !

L'histoire de l'arroseur , arrosé, je ne m'en lasse pas

Il y a aussi l’histoire du mec qui veut partir en vacances par le biais des centres de rétention, déguisé en indien, ou en pakistanais , avec l’accent s’il vous plait qui ne surprend même pas le fonctionnaire de police

En détournant les situations, en les poussant dans leurs retranchements pour atteindre l’absurde et même le ridicule (ils arrivent à faire dire parfois n’importe quoi à de braves gens très certainement honnêtes ) les garnements de la bande à Canal remettent les choses à leur juste place.

Leur intrusion dans les bureaux de l’opérateur téléphonique qui fait sa pub avec les deux guignols en est l’éclatante vérité. C’est l’arroseur arrosé qui ne supporte pas que l’on reprenne ses personnages pour en faire des marionnettes bêlantes. Les moutons doivent rester des moutons, et le sida ne s’attrapera pas  comme ça . Na !

Bahia Benmahmoud (Sara Forestier), est une jeune femme extravertie, qui se fait une haute idée de l’engagement politique. A tel point que pour rallier les hommes à sa cause, elle couche avec eux. Ils sont tous de droite, précise le scénario. Sans en tirer la moindre analyse politique, disons simplement que les parties ne savent plus à quel sein se vouer. Jusqu’au jour où la belle  tombe sur Arthur Martin (Jacques Gamblin), un quadragénaire discret, voire timoré, fan de Lionel Jospin.

Voilà pourquoi l’ancien Premier ministre socialiste déboule dans cette histoire pas vraiment banale et que le réalisateur Michel Leclerc, raconte de manière assez originale, sa mise en scène demeurant à mes yeux bien timide  au regard d’un scénario parfaitement huilé.

On le doit à  Baya Kasmi, la scénariste, qui en 2000, rencontrait le cinéaste  d’une façon similaire à celle qui débute le film. Quand la militante aborde notre fameux Martin. Une petite part d’autobiographie qui lui fait dire que « c’est la raison pour laquelle je fais de la comédie : cela me semble la seule manière élégante de parler de son nombril en évitant de tomber dedans ».

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un point de vue en tout point respecté dans ce film à la fois charmant et léger , et qui sans en avoir l’air traite de nombreux sujets graves comme le racisme, l’intégration, l’identité,nationale, la pédophilie et le devoir de mémoire  .Il y a à ce propos une scène de repas mémorable, au cours de laquelle de nombreux sujets ne peuvent être évoqués et pourtant ….

Ou le mélange des genres que Sara Forestier ,n’hésite pas à transcender, voire à en rajouter, avec une désinvolture marrante. Un personnage faussement dilettante, construit sur une  enfance malmenée  par  des adultes  malfaisants.  Dès sa plus tendre adolescence, la jeune comédienne  usera alors de stratagèmes aussi retors et farfelus que les ressorts de ce film dans lequel Jacques Gamblin , joue sur du velours.

Dindon de la farce, il l’accommode joyeusement au gré d’un nom et prénom qui lui valent bien des avanies. Je ne sais si la jeune génération connaît le fabricant de cuisine Arthur Martin, mais dieu sait qu’ici bas, il est mis à toutes les sauces.

C’est bien le point fort de ce film, son écriture (de nombreux dialogues et répliques font mouche), face à une direction d’acteurs plus en retrait. Comme si aux situations cocasses et boulevardières, Michel Leclerc avait eu peur, lui d’en rajouter.Loin d’un quelconque militantisme, il fait œuvre de charité politique. Et ça m’a fait bien rire.

A quel saint se vouer ? Quand il est question de certifier ou  d’évaluer des critères, chacun y va de son commentaire et l’accord est rarement parfait.  En revoyant ainsi «  The Ladykillers » de Alexander Mackendrick , je trouve que le film sorti en 1955 est devenu aimable et qu’il n’y a pas de quoi s’en relever la nuit. Un grand classique ? Dans le même esprit  «Arsenic et Vieilles Dentelles » a peut-être  pris le même chemin .

L’esprit british  des années soixante , au parfum suranné , qui embaume des villas coquettes remplies de vieilles dames et de poussière . Celle de Mackendrick s’appelle Margaret Wilberforce, (Katie Johnson, ) une veuve , un brin mytho, trop heureuse d’accueillir dans sa maison devenue trop grande ,le digne professeur Marcus . Comble de bonheur , le brave homme  répète chaque soir avec ses amis musiciens un menuet de Boccherini. Enfin c’est ce que la vieille dame entend depuis son salon ….

Je ne vais pas m’étendre sur le sujet  , malgré la présence de figures cinématographiques telles que Alec Guinness, ou Peter Sellers, ( encore bien jeune à l’époque ) alors que dans les suppléments l’histoire des studios Ealing Green est joliment racontée depuis l’époque du cinéma muet jusqu’à la reprise des lieux par la BBC, en …1955 . Cette fois on touche à une véritable page de l’Histoire du cinéma .

Michael Balcon y produit  95 films, pendant ses vingt ans de direction. Outre la comédie à l’anglaise, le studio marque son empreinte par un humour corrosif.

« Qui n’a pas souhaité dévaliser une banque (De l’or en barres) afin d’accéder à une vie plus facile, ou se débarrasser de personnes gênantes par une série de meurtres (Noblesse oblige) « expliquait alors le boss.

A signaler que les frères Coen ont réalisé en 2004 le remake « Ladykillers » avec Tom Hanks dans le rôle du professeur.

DEMAIN , second volume de la collection  » Senso » de Visconti . C »est déjà plus intéressant .