Je ne sais vraiment pas ce que ce film veut dire réellement , au-delà du message de paix qu’il évoque en parlant de tout autre chose ; soit un pêcheur de Gaza , pauvre et démuni, qui ne ramène jamais rien dans ses filets. Le jour où la chose se produit, c’est le diable en personne qui frappe à sa porte. Un cochon rumine entre deux sardines !

Sa religion lui interdit le commerce, et la consommation de la dite bête. Qui ne peut poser les pieds sur le sol palestinien, encore moins chez le voisin Israélien. Que faire ?

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Les solutions ont beau se bousculer chez notre pêcheur désemparé, aucune ne donne satisfaction. Il lui est de plus en plus difficile de cacher l’intrus à son épouse, à ses amis et aux militaires qui barrent les accès à la colonie juive. C’est pourtant là que son problème va peut-être se résoudre, au risque de passer pour un traître.

L’histoire ainsi racontée flirte effectivement avec une comédie à part entière, mais personnellement, j’ai rarement souri aux déboires du pauvre héros. Les situations cocasses tournent à vide, et seule son épouse Baya Belal, ( la Maika de «  Incendies » )  tout en retenue , possède de savoureuses répliques .

Deux excellents interprètes un peu perdus dans cette (mauvaise) farce

Je n’ai par contre jamais lâché des yeux Sasson Gabai , sur qui tout repose et qui assume son personnage double face, avec une constance remarquable. Quel que soit le tempo, notre pêcheur adopte le ton juste d’une histoire pourtant beaucoup trop balbutiante. Entre le drame et l’humour, la réalisation de Sylvain Estibal, ne sait jamais sur  quel pied danser. On devine l’esprit de «  La fanfare » où Gabai faisait déjà merveille, mais seules, les intentions ici demeurent.

Le trait est  appuyé (lourdingue, la métaphore entre la situation israélo-palestienne et la série brésilienne ….) et les personnages beaucoup trop caricaturaux. La farce des débuts est devenue une  fanfaronnade.

Bref on ne le prend pas trop au sérieux, à l’image de ses camarades de classe et surtout de son supérieur le Général Chester Phillips, un rôle que Tommy Lee Jones  assure avec l’importance qui sied à son rang. Et c’est ce qui me plaît bien dans cette nouvelle adaptation du super-héros : personne ne se prend la tête, pour un résultat hyper divertissant. L’humour en demi-teinte ne gâche pas le plaisir du grand spectacle offert par une course poursuite en motos des plus futuristes ou l’attaque de la base du méchant Crane Rouge (Hugo Weaving  ) là encore défendue par des armes hyper sophistiquées .

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 On y mélange ainsi allègrement les époques et les références aux films de genre .James Bond pour les gadgets et  le coup du sous-marin qui apparaît comme par enchantement, « Mission Impossible » sur l’attaque du train de Crane Rouge, alors que le bouclier magique dont est affublé Chris Evans (qui y croit, dur comme fer) n’appartient qu’à lui et à l’esprit des aventuriers à la Spielberg. Le voir faire des ricochets sur les tanks ennemis et tel un boomerang revenir à destination, me fait encore  rigoler.

Les Bonus

• Commentaire audio du réalisateur Joe Johnston, du directeur de la photographie Shelly Johnson et du chef monteur Jeff Ford

• Habiller un héros • 10 mn

Sous titrage, rapide, il faut suivre. Dans ce chapître on nous rappelle toute l’importance du costume.Un des défis constituait à actualiser le style Marvel des années 40, pour qu’il fasse vrai, et qu’on puisse croire qu’il a existé à l’époque. Tout savoir sur les fondamentaux du costume : tenir compte de la BD tout en accentuant le côté réaliste.

Le rassemblement commence

Des bandes annonce promo autour de Marvel, sans grand intérêt dans le cadre de bonus dvd

Un chapitre est même consacré aux horreurs de la guerre, à ses conséquences psychologiques, à travers le témoignage de soldats souffrant de traumatismes. «  Avant j’avais toujours envie de m’amuser, et maintenant plus rien… » marmonne l’un d’entre eux. On assiste aussi à une séance d’hypnose où le patient revit le pilonnage de sa base par les japonais. Censuré jusqu’en 1980, « Que la lumière soit » est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés sur les dégâts collatéraux d’un tel conflit.

Au-delà des faits plus ou moins connus, des images imprimés dans de nombreux reportages,  ce coffret  nous rappelle certains événements à peine traités dans les livres d’Histoire, et qui pourtant auront un impact indéniable . Je pense par exemple à l’offensive italienne en Ethiopie, que  Haile Selassie I., alors à la tête de l’Empire  tentera d’endiguer lors d’un fameux discours prémonitoire. Il dira aux européens amorphes que leur indifférence leur coûtera très cher. Hitler et Mussolini vont peut après devenir des alliés…

Un  livret d’accompagnement « Hollywood s’en va-t-en guerre » de l’historien Frédéric Laurent, permet de comprendre le contexte de création de ces films, qui sont chaque fois, d’étonnants documents historiques, avec des images d’archives remarquables, des films d’actualité étonnants. On atteint peut-être des sommets avec l’utilisation des propres films de l’ennemi pour montrer la menace que leur désir de suprématie fait peser sur la liberté. C’est Capra qui à l’idée de « faire écouter à nos gars les nazis et les Japonais hurler leurs prétentions à être une race de seigneurs – et nos combattants sauront pourquoi ils sont en uniforme. »

Et si l’on se demande encore quel fut le véritable apport de ces cinéastes dans le dispositif américain, il suffit de se pencher sur l’attaque de Pearl Harbour vue par John Ford. Un documentaire reconstitué, engagé, réaliste, et tourné comme une fiction . Saisissant.

LES SIX DVD

DVD 1 – Les nazis prennent le pouvoir.De Frank Capra et Anatole Litvak

• Pourquoi combattons-nous ? 1942 – 52 min

Oscar^® du meilleur documentaire en 1943.L’objectif est de décrire et d’expliquer les événements qui ont poussé les États-Unis à entrer en guerre.

• Les nazis attaquent. 1943 – 41 min

La stratégie allemande pour conquérir l’espace vital hitlérien. Il met en évidence toutes les bassesses orchestrées par Hitler pour étendre petit à petit son empire, malgré les pactes de non-agression signés avec la plupart des pays européens.

DVD 2 – L’EUROPE EN GUERRE.De Frank Capra et Anatole Litvak

• Diviser pour régner. – 1943 – 57 min

Ne désirant pas s’engager sur deux fronts à la fois, Hitler s’est concentré jusqu’alors sur le front de l’Est en réfutant toute hostilité envers la France et la Grande-Bretagne…

• La bataille d’Angleterre.1943 – 53 min

 À plus de 8 000 mètres au-dessus de la Manche, les chasseurs de la Royal Air Force vont livrer une bataille sans concession pour stopper les bombardiers de la Luftwaffe.

DVD 3 – LA GUERRE DEVIENT MONDIALE.De Frank Capra et Anatole Litvak

•  La bataille de Chine. – 1941 – 63 min

En envahissant la Chine, le Japon espère ensuite conquérir l’Asie toute entière.

• La bataille de Russie.1942 – 82 min

Ce film qui présente aux américains leurs nouveaux alliés soviétiques décrit aussi les batailles de Leningrad et de Stalingrad

• Les Etats-Unis entrent en guerre. 1945 – 66 min

DVD 4 – LA BATAILLE DU PACIFIQUE

• Pearl Harbour.De John Ford – 1943 – 33 min

Jugée trop « compatissante » envers les japonais, et coupée au montage par l’État-Major américain, cette reconstitution hautement réaliste reçut néanmoins l’Oscar^® du meilleur documentaire en 1943.

• Les Aléoutiennes.De John Huston – 1943 – 43 min

Sur les Îles Aléoutiennes l’aviation américaine effectue des raids contre le Japon.

• La bataille de Midway.De John Ford – 1942 – 18 min

Oscar^® du meilleur documentaire en 1943.Lors d’un bombardement, John Ford fut blessé au bras .

• Sachez reconnaître votre ennemi : le Japon.De Frank Capra et Joris Ivens – 1945 – 62 min

DVD 5 – LE FRONT EUROPÉEN

• Le Memphis Belle, l’histoire d’une forteresse volante.De William Wyler – 1944 – 38 min

La dernière mission de bombardements sur l’Allemagne du « Memphis Belle » et de ses vétérans. Un des opérateurs de Wyler fut tué lors du tournage.

• Thunderbolt

De William Wyler et John Sturges – 1947 – 40 min

Les activités du 57^e groupe de chasse de l’U.S. Air Force chargé de pilonner les lignes allemandes et d’ouvrir la route de Rome aux troupes alliées.

• La bataille de San Pietro

De John Huston – 1945 – 31 min

Fin 1943, l’avancée triomphale des troupes américaines sur Rome. Filmant des combats d’une rare violence, il réalisa l’un des plus bouleversants témoignages sur les horreurs de la guerre.

DVD 6 – L’ÉPILOGUE DE LA GUERRE

• Que la lumière soit.De John Huston – 1946 – 56 min

Bouleversant témoignage sur les horreurs de la guerre censuré jusqu’en 1980

• Les camps de concentration nazis.De George Stevens – 1945 – 57 min

• Le procès de Nuremberg.1946 – 69 min

Le 20 novembre 1945 s’ouvrait à Nuremberg le plus grand procès de l’Histoire, celui des chefs militaires et dignitaires nazis. Tous sont accusés de crimes de guerre ou crimes contre l’humanité.

Cette fois aucun doute n’est permis sur la généalogie du fameux Rodrigue Borgia qui à la force du poignet, de quelques intrigues et plusieurs coups bas accède au trône papal , installant derechef toute sa tribu aux postes clé, et ceci afin de dominer le monde, tout simplement.

D’entrée de jeu, chaque personnage prend sa réelle dimension, l’épaisseur nécessaire à l’accomplissement de son destin, permettant à la grande Histoire de situer  les tenants et les aboutissants d’un récit aussi épique que monstrueux.

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Il est vrai que sur le principe d’une série, le réalisateur a tout loisir pour mettre en place les différentes pièces de l’échiquier et de les mouvoir tranquillement. Ils seront quatre à se succéder sur les douze chapitres consacrés, mais personnellement je retiens avant tout la patte de Oliver Hirschbiegel . C’est je pense le plus incisif dans sa construction, le plus narrateur aussi.

Il bénéficie peut-être de la phase inaugurale, la plus tendue d’un point de vue scénaristique, et donc la plus riche en événements. Encore ne faut-il pas rater le coche au risque de foirer tout l’édifice. Hirchbiegel prend son sujet à bras le corps et sur les quatre premiers épisodes qui lui revient, il ne relâche jamais la pression.

Avec un casting somme tout très honnête sur la durée, bien que subissant les assauts d’un récit plus conventionnel , les comédiens en viennent sur le final à jouer de manière très consensuelle. J’ai l’impression que John Oman , jusqu’alors irréprochable sous sa mitre papale se laisse aller une fois les fistons réconciliés. L’aîné Stanley Weber, genre Gourcuff d’estaminet, est très inégal , tandis que le jeunot, style Guillaume Canet émacié, (Mark Ryder (II)) tient parfaitement son rôle.

Une bien belle famille , de gauche à droite : Assumpta Serna, Stanley Weber,Isolda Dychauk ,John Doman,Marta Gastini et Mark Ryder

Les femmes sont plus constantes, mais le plus souvent attachées à des rôles d’intrigantes, (voire pire)  ceci expliquant peut-être cela. Citons la jeune Lucrèce qui une fois femme ne perd rien de sa verve (Isolda Dychauk ) et la belle Marta Gastini , à qui le pape ne refuse ni la grâce, ni la soutane. Il s’en passait quand même de drôles…

Si son point de vue est éminemment présent tout au long du récit, il n’occulte en rien la rage du cinéaste de vouloir briser le silence et réveiller quelques vérités toujours enfouies au fond de cette grotte.

Là où vingt-sept gendarmes sont retenus en otage par une vingtaine d’indépendantistes kanakes , qui exigeaient la suppression de la Loi Pons , privant la population locale de toute son identité.

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Je parle de rage, mais elle est entièrement contenue dans une mise en scène qui ne cherche pas l’épate du cinéma américain ( peut-être par manque de moyens ) ou l’esbroufe des films de guerre.Plus sur le registre psychologique, Mathieu Kassovitz épluche toutes les pièces du dossier , et si le film dure aussi longtemps (2 h 15) c’est qu’il tient à nous décrire le processus de la prise d’otages, et le lent cheminement des négociations .

C’est parfois fastidieux et interprétant lui-mêmele rôle principal, Mathieu Kassovitz semble à la longue aussi fatigué que son personnage tenaillé entre les preneurs d’otages et les politiciens de Paris qui s’apprêtent à élire un nouveau président. La pression est constante, les ordres et contre-ordres significatifs d’un état d’esprit qui au dialogue, préfèrera l’usage de la force.En pleine période d’élection présidentielle, lorsque les enjeux sont politiques, l’ordre n’est pas toujours dicté par la morale…

Autant de caractéristiques inscrites dès cette première œuvre qui  traite de la guerre et de la perte de l’innocence. Entre chien et loup, dans la fange et l’eau stagnante, Andrei Tarkovski sublime les paysages dévastés, où vient se perdre un gamin qui n’a plus rien à perdre.

Sa famille a été décimée, et il n’a plus qu’une idée en tête, se venger de la barbarie nazie en se mettant aux services de l’armée russe, comme éclaireur.

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Au-delà du simple portrait, et de la détermination qui s’en dégage, le cinéaste brosse un tableau déprimant de l’humanité, mais aussi tout à la gloire de la résistance armée. Pierre Murat dans les bonus dit qu’il en fait un monstre, et en cela contrarie la thèse officielle d’un film à la gloire du pays.

Personnellement je ne le vois pas ainsi, bien que le petit soldat se soit effectivement pris les pieds dans le jeu des grands, au point de les rattraper et de s’en faire craindre. Mais je vois  plus dans Ivan, magistralement interprété par Nikolai Burlyayev, la nostalgie d’une enfance brisée au cœur d’un grand bordel. Il y aurait aussi un pendant aux jeunesses hitlériennes, qui font appel à l’embrigadement et justement à la mort de l’enfance.

Mais Ivan n’a pas eu le choix des armes, et son entourage militaire l’incite à quitter le terrain des hostilités, bien loin de l’endoctrinement nazi.

Yevgeni Zharikov, qui joue le jeune Lieutenant Galtsev rappelle les conditions dans lesquelles le film s’est engagé, alors qu’un autre film sur le même sujet avait déjà absorbé la moitié du budget. Encore jeune comédien, il se dit à l’époque à l’affût de tout ce que peut lui apprendre Tarkovski.

Le directeur de la photographie Vadim Yusov, dont l’importance est primordiale dans la mise en scène de Tarkovski, se souvient d’un jeune cinéaste, inexpérimenté «  mais entièrement voué au cinéma, ce qui me paraissait indispensable. Et il s’est révélé être un excellent professionnel».

LE COFFRET

L’Enfance d’Ivan, 1962, 95 min

Andrei Roublev, 1966, 186 min
L’histoire du grand peintre Andreï Roublev dans la Russie tourmentée du XVème siècle.

Solaris, 1972, 169 min
Le savant russe Kelvin est envoyé en mission sur la mystérieuse planète Solaris.

Le Miroir, 1978, 106 min
Un homme gravement malade se remémore les souvenirs qui ont marqué son existence.

Stalker, 1980, 163 min
Dans un pays indéterminé, la Zone est une région dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer.

Nostalghia, 1983, 130 min
Un poète russe effectue un voyage en Italie à la recherche d’un compatriote musicien.

Le Sacrifice, 1986, 150 min
Un écrivain s’est retiré avec sa famille sur une île déserte au large de la Suède.

Tempo di viaggio, 1983, 62 min
L’écrivain Tonino Guerra entraîne Andreï Tarkovski au cœur des beautés de l’Italie.

Les Tueurs,1958, 19 min

Il n’y aura pas de départ aujourd’hui,1959, 46 min

Le Rouleau compresseur et le violon,1960, 43 min

Suppléments :

- Présentations des films par le critique Pierre Murat
- Nombreux entretiens avec des collaborateurs du cinéaste
- Meeting Andreï Tarkovski de Dmitry Trakovsky (2008 – 90 min)

Ils se sont aimés et leur amour va renaître au hasard d’une rencontre quinze ans plus tard. Au  grand dam des amis de Max qui organisent des « procès-thérapies » où ils pensent pouvoir se décharger de leur culpabilité… Les derniers témoins de leurs atrocités doivent alors disparaître.

Très sincèrement, le parfum de scandale de l’époque me paraît aujourd’hui sans saveur. On peut le comprendre à l’aune d’un traumatisme encore très présent. Mais le temps aidant, cette relation sadomasochiste quasiment contre-nature (peut-on parler du syndrome de Stockholm ?) a évolué vers une autre histoire, une histoire d’amour impossible, contenue dès l’origine du projet, mais nullement appréhendée de cette façon lors de sa sortie.

C’est ainsi que je l’ai revu, sans forcer une relecture qui m’apparaît tout à fait naturelle. Comme si la réalisation  de Liliana Cavani , possédait une version plus actuelle , un pentimento scénique en quelque sorte, où l’esthétisme décadent de l’époque ferait place à un décorum historique , qui nous rappelle tout aussi crûment, ce que furent les atrocités de la guerre .La traque des anciens nazis à l’égard de leur compagnon de route et de sa maîtresse mesurant tout le poids de l’Histoire qui reste  à écrire.

A force de naviguer subtilement entre ce passé douloureux et un présent qui balbutie, Cavani rend sa mise en scène intemporelle et son récit, toujours aussi actuel et universel.C’est plus dans la psychologie des personnages qui se cherchent que dans la fuite en avant des anciens tortionnaires qu’elle réussit son coup de maître.

Parfaitement  aidée il est vrai  par deux comédiens d’exception. Si Dirk Bogarde , avait déjà ses lettres de noblesse, je pense que Charlotte Rampling , sortait à peine du bois. Mais de la jeune femme au visage maladif, à l’épouse du chef d’orchestre qu’elle est devenue, la justesse de  son interprétation est fascinante.

C’est l’une des premières scènes de ce film, que Florian Gallenberger, illustre de nombreuses images d’archives, renforçant l’aspect véridique d’une histoire toujours source de discorde entre la Chine et le Japon. Ici le parti pris pour le pays du soleil levant se focalise sur la résistance acharnée que mèneront Rabe et ses amis , au mépris des règles de survie les plus élémentaires.

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Car la guerre est omniprésente, avec ses combats qui très rapidement tournent à la boucherie, l’armée japonaise ayant ordre de ne pas faire de prisonniers. Si le cinéaste rapporte de tels agissements avec le fracas inhérent à la guerre, il donne aussi  la juste mesure d’un conflit rapporté à celui que se livrent des hommes libres, prisonniers d’un système . Et c’est par là que le film pêche : à trop vouloir les magnifier, il en vient à les rendre parfois pathétiques, comme le joue Steve Buscemi , en toubib désespéré. Le rôle titre Ulrich Tukur échappe au mélo , de la manière que la française de l’affiche Anne Consigny , réussit à imposer son personnage : celui d’une directrice d’un lycée féminin , aux prises avec les pulsions bestiales de l’occupant.

De retour en Allemagne en 1938, Rabe est arrêté par la Gestapo et détenu jusqu’à la fin de la guerre, pour être ensuite accusé de nazisme, et finalement libéré. Il décède dans l’oubli le plus total jusqu’en … 2003.

LE MAKING OF

Un making of avec pas mal d’entretiens, notamment avec le réalisateur qui explique la difficulté d’adaptation. « Dans le journal que John Rabe écrivait au jour le jour, il n’y avait pas de structure dramatique, rien qu’une suite de notes et d’anecdotes, et c’était là tout le défi :choisir les éléments qui permettaient de donner l’essence du personnage ».

Florian Gallenberger, explique aussi le choix des acteurs, dont Ulrich Tukur «  tant sa ressemblance avec John Rabe était intéressante ».Le tournage s’est fait dans un quartier qui devait être détruit pour des gratte-ciels. Ils ont notamment reconstitué les hangars de l’époque…

Le film a reçu:

-       le Prix du meilleur acteur pour Ulrich Tukur et le Prix de la meilleure production aux Bavarian Films Awards. -       le Prix du meilleur film et meilleurs acteur pour Ulrich Tukur aux German Films Awards.-        le Prix du Coup de cœur du Public au festival du film allemand de Paris

16,99 euros le DVD et 19.99 euros le Blu-Ray

Nous sommes au milieu des années soixante, alors que De Gaulle fait la pluie et le beau temps sur un continent que les américains, via la CIA , lorgnent de plus en plus . Dans ce contexte, Bob Denard, un militaire français offre ses services à un nouveau venu sur la scène africaine : le général Joseph-Désiré Mobutu, en qui il voit un véritable démocrate. Les autorités françaises, d’un autre avis, soutiennent son opposant Moise Tshombe . Pris entre deux feux, le mercenaire est  devenu une marionnette ; il en perdra son âme.

C’est du moins le point de vue du réalisateur Thomas Vincent, qui à travers un  portrait plutôt flatteur de Bob Denard ( c’est tout juste s’il ne le fait pas passer pour un pacificateur ) , réussit à mon sens à bien expliquer la situation géo-politique de l’époque. Pour le béotien que je suis ,ça n’a rien d’ évident . Il démontre  clairement les alliances et mésalliances au sein des communautés africaines, les putschs qui font et défont les accords sans que les intéressés patrouillant au fin fond de la brousse en soit forcément informés.

C’est réalisé un peu à la façon d’un thriller, suspense et retournements de l’Histoire venant en aide à un scénario construit sans fioriture sur les grands rebondissements de cette Histoire .On retrouve ainsi notre héros complètement désemparé, mais espérant encore un sursaut de son « ami » Mobutu , qui conseillé par les américains lui confiera une tâche pour mieux l’éliminer.

Mobutu aimait beaucoup les femmes, surtout celles de ses " amis". Bob Denard lui résistera

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Des scènes de bataille pouvant durer 45 minutes, et regrouper 120 000 figurants affrétés par l’armée russe, 300 rôles, des costumes réalisés en musées… et presque 7 heures de film  ! Fidèle adaptation de la gigantesque fresque de Léon Tolstoï, Guerre et Paix est un film démesuré, grandiose, et bien plus encore, au point qu’il est difficile d’en parler en quelques lignes. Avec un souci du détail extrême ( la longueur facilite l’exercice ), Sergei Bondartchouk ( par ailleurs l’un des interprètes majeurs de ce film ) enchaîne les scènes de batailles hallucinantes et les fresques de la vie quotidienne de la Russie du XIX^e siècle. Sentiments nobles, amours, gloire, patriotisme, désillusions, rêves de grandeur, passion, alternent pendant des heures, avec un sens de la mesure et du rythme qui font aussi la grandeur de ce film.

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Des moments flamboyants pour les scènes de bal au  tragique parfaitement rendu entre l’ombre et la lumière qui se jouent d’une mort (celle du comte Bézoukhov ), le réalisateur a souvent tutoyé la grande Histoire , au point de rendre l’œuvre de Tolstoï encore plus accessible.

Avec l’anecdotique, quand il s’enfonce au cœur des rangs de militaires où chacun va de son petit commentaire. Et le clinquant des salons de Saint-Pétersbourg que l’on quitte, sans transition, pour les champs de batailles, gigantesque reconstitution dans son désordre indescriptible.

Sergei Bondartchouk a ainsi pris toute la mesure des paysages gigantesques qui s’offraient à sa caméra , pour filmer des chasses à cour pittoresques, proches de l’œuvre picturale , que l’on retrouve aussi dans la magnifique scène de la mort du prince Nicolas. Au cadre du tableau parfaitement composé, la mise en scène théâtrale cette fois dédouane le spectateur de tout attentisme suspect.

La bataille de la Moskova

Les histoires de cœur («  l’attrait poétique du désir » selon Tolstoï) ne manquent bien évidemment pas au tableau, avec ses intrigues amoureuses et ses attentes déçues ou  malmenées par les nombreuses batailles de la campagne napoléonienne.

Car le fond du récit cinématographique demeure cette incroyable aventure militaire qui conduira à la perte de l’armée française et à son retrait calamiteux dans la neige, le froid et le vent.

Le réalisme est ici de tous les instants, des villages en feu, détruits par ses habitants (Smolensk) ou Moscou laissé à l’abandon et pillé par les soldats français. Ce sont des images très fortes qui s’impriment dans votre regard, mais aussi dans votre esprit. Quelques séquences plus légères, plus reposantes aussi, détendent alors l’atmosphère. Ne manquez pas l’arrivée du commandant Koutouzov ( quasiment aveugle) dans un village perdu, et accueilli  tel un vainqueur alors que son armée, rabibochée avec les autrichiens n’arrête pas de reculer. C’est fabuleux .

LES COMPLÉMENTS

• Sergueï Bondartchouk-DVD 2 – 14 minutes

Un portrait à travers plusieurs extraits de film (« Le destin d’un homme » …) et quelques pas dans sa vie privée ou professionnelle. Scènes de tournage,enseignement au centre cinématographique, projets, dont un certain …. «  Tarass Boulba »

• Vie de Tolstoï-DVD 3 – 21 minutes

«  L’homme le plus complexe du XIX ème siècle »  disait Gorki qui lui rendait visite dans sa maison, telle qu’elle se visite aujourd’hui. En la découvrant,  la vie et l’œuvre de l’écrivain s’installent autour de ses principaux ouvrages dont «  Je ne puis me taire » (contre la peine de mort) «  qui sera le sens qu’il donnera à toute son existence ». Il dénoncera à plusieurs reprises  la guerre «  qui n’est pas un état normal de l’humanité ».
On l’aperçoit un court instant dans un film réalisé pour ses 80 ans, alors que plusieurs extraits de «  La défense de Sébastopol » sont repris autour d’un bastion du même type que Tolstoï commandait au moment de la guerre de Crimée

• Sur les lieux du tournage-DVD 4 – 28 minutes

Un excellent document, que ce making of avant la lettre qui nous montre depuis les studios de Mosfilm, le travail préparatoire autour du film, le choix des  costumes, la participation de l’armée, mais aussi des scènes de répétitions, ou de  tournage, édifiantes (nous sommes en 1967), avec des caméras pilotées à distance, et des effets spéciaux qui aujourd’hui peuvent apparaître  archaïques (un pyrotechnicien est aux commandes …)

Le plus stupéfiant est peut-être d’assister au tournage d’une scène de bataille : à partir d’une grue un caméraman se retrouve dans la foulée,  sans raccord possible sur un travelling en train de filmer la suite des combats. A  l’inverse sur la scène du premier bal de Natacha l’équipe filme sur des patins à roulettes et puis le caméraman se retrouve assis sur une grue pour la vue d’ensemble. C’est ahurissant à voir et chapeau la colo !

Après quoi, ne manquez pas  la construction des décors pour Moscou avant l’incendie … « Nous cherchions une forme supérieure de communion avec le public, qui soulève en retour dans la salle obscure, une onde de créativité » commente un membre de l’équipe ….

 Prix de vente indicatif : 40€ le coffret 4 DVD

Collection Montparnasse Classiques