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Il y a là, une bien belle brochette d’acteurs, qui sur le mode de la réalisation n’ont semble-t-il pas beaucoup d’effort à faire pour maintenir le tempo : Gary Oldman, Colin Firth , John Hurt , Toby Jones

L’un d’eux est le traître, et entre Londres, Istanbul, et Moscou, il nous faudra le débusquer. Personnellement, je n’ai pas participé à cette entreprise, trop absorbé par la densité  d’une intrigue, encore … plus énigmatique, que tous les mystères à ce jour non élucidés.
Une scène mémorable, dès l’ouverture, nous ramène inlassablement à ce nœud gordien. Sans être centrale ou capitale, elle renferme peut-être la clé du mystère. Une scène,  essentielle. Je vous la laisse regarder. Je vous la laisser deviner. Après quoi ne cherchez pas à comprendre, c’est trop beau …

Pour le situer, il appartiendrait à la grande classe des films noirs, contemporains, auréolé d’un mystère confus, qui ne révèle absolument rien du héros. Jusqu’à l’ultime seconde, « the driver » demeure une énigme.

Habile conducteur, solitaire, il met ses talents, le jour,  au service de la cascade, la nuit, des malfrats, et puis basta. Froid, méthodique, impersonnel, tout ce qu’il exécute, il le fait tel un robot.  Jusqu’au jour où le regard de sa voisine et de son petit garçon  va bouleverser son bel ordonnancement.

Il n’est plus seul, et l’émotion qui le fuyait jusqu’alors balaie cette relation platonique qui s’engage  jusqu’au retour du mari incarcéré.

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On peut dès lors tout imaginer, mais pas forcément ce que filme Nicolas Winding Refn, avec un sens de la machination d’autant plus convaincant, qu’il n’a rien de machiavélique. C’est une troisième voie dans laquelle le héros va perdre sa placidité légendaire pour laisser libre cours à une violence qui lui semble elle aussi toute naturelle.

On croit alors le démasquer, entrevoir un passé sulfureux dans les commandos militaires ou homme de main mafieux ; mais une fois la besogne accomplie, l’intéressé retrouve son sang-froid, et tout son mystère.James Sallis, l’auteur du livre dont s’inspire le film, a su dessiner le portrait d’un homme hors norme, et paradoxalement si banal dans l’accomplissement de ses tâches quotidiennes.

Ryan Gosling et Oscar Isaac , le mari sorti de prison ....

La mise en scène joue bien évidemment sur cet antagonisme pour donner au suspense un espace inhabituel ; dans les moindres détails, sur des scènes plus conventionnelles, les rebondissements se faufilent au fil d’un récit parfaitement huilé, et une direction d’acteurs au cordeau (Ron Perlman, Bryan Cranston , Albert Brooks ,magnifiques !). Si les ressorts du film de gangsters  tendent ici toutes nos attentes, la prestation de Ryan Gosling, en driver impénitent, lui confère le statut de film noir, pour sa sécheresse et les rêves qu’il colporte.

L’eau et le feu, encore, combinés à une arnaque à la petite semaine, qui capote ; un dérapage pour un chauffeur qui n’aurait pas du lever le pied. Sa belle mécanique s’est emballée. Et nous avec ….

Les suppléments

• Making of, 15 mn

En fait, au milieu de quelques séquences de tournage, dont on voit peu de choses,ce sont les caractères des personnages qui sont passés en revue, par les comédiens. Rien de bien passionnant, tout le monde il est beau …

• Entretien avec le réalisateur 26 mn-

Après cinq minutes d’explication sur sa crise existentielle, il parle enfin de son film, mais toujours en nous racontant ses petits problèmes ,ce qui n’a rien d’excitant. Une fois dans le vif du sujet, on parle gros sous ( merci le festival de Cannes ) ou petits sous .  » Avec un tel budget , nous tournions de façons hitchockienne, c’est à dire , sans possibilité de revenir sur le montage ».

La façon de mener le casting, est beaucoup plus intéressante, face aux producteurs hollywoodiens qui  » vous mettent sous le nez leur liste d’acteurs ».Nicolas Winding Refn , tiendra bon, sur des choix réalisé après casting, même pour un vieux de la vielle comme Albert Brooks. Ou Carey Mulligan , contactée pour rendre service au producteur Marc Platt , harcelé par son agent.  » Marc m’a soutenu depuis le début, et j’ai bien voulu accepter ce qu’il me demandait. Et dix secondes après avoir suivi Carey, je l’ai engagée ».

Il lui faudra donc réécrire le rôle, comme d’autres , qui entre le roman et le grand écran, ne convenaient pas forcément. Refn s’en explique , comme il évoque la fameuse scène du baiser dans l’ascenseur…

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-drive/feed/ 1 http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-millenium-les-hommes-qui-naimaient-pas-les-femmes/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-millenium-les-hommes-qui-naimaient-pas-les-femmes/#comments Fri, 27 Jan 2012 10:06:43 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=28609 Avec cette saga, j’arrive toujours en retard. Une fois le premier volume dévoré, d’une  traite, je n’ai pas ressenti le besoin d’aller voir plus loin. Il  suffisait à mon bonheur. Et puis sont venues les adaptations sur grand et  petit écran.Je n’ai pas pris la peine de les regarder, conservant dans ma  mémoire, comme un précieux sésame, le gros bouquin de Stieg Larsson . Mais David Fincher quand même, l’homme par  qui la noirceur peut-être sublimée, et aussi Daniel Craig , plus  intéressant qu’il ne laisse paraître, là j’ai flanché. Le film est sorti mercredi dernier, je viens de le voir (toujours ce même retard) et je me dis que mes hésitations n’ont rien d’irrationnelles.

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Qu’ai-je appris de cette nouvelle version cinématographique,  remake, d’un remake déjà peu adapté à la  complexité des caractères ?David Fincher, laborieux dans sa mise en place n’a d’yeux que pour la belle Rooney Mara , dont le personnage et l’histoire, il est vrai,  focalisent le récit. Un profil hors du commun, parfaitement ciblé par la   caméra qui en devient négligente,  quand elle s’attèle  aux basques du  journaliste humilié, puis  frigorifié. Et le malheur, c’est que les deux héros doivent un      jour se rencontrer. Le film se perd alors dans le labyrinthe d’une enquête à priori impossible à résoudre, mais que Fincher nous livre sur un plateau.

L’intrigue n’a plus  grand intérêt et le conflit familial qui remonte à la nuit des temps se  dilue dans un scénario qui reprend à la lettre le fil du bouquin. Je pensais que la mise en scène aurait permis de mieux cerner tous ces  portraits accrochés par un romancier à l’imagination prolixe.Mais sur l’écran, elle se tarit au fur et à mesure que les protagonistes tombent  le masque. L’ensemble devient sympathique, et s’étire pendant plus de deux heures.Lisbeth , heureusement passe de temps en temps nous faire un  petit coucou. Ca décoiffe !

C’est le lot du quotidien de notre héros Renato Vallanzasca, un personnage qui vit encore aujourd’hui au fin fond d’une prison. Ses mémoires ont inspiré le réalisateur patenté en la matière, Michele Placido , déjà auteur de l’excellent «  Romanzo Criminale ». Un film de gangster sur «  les années de plomb » dont l’esprit est ici curieusement absent. Version française mise à part, Placido est devenu très académique.

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Les faits et méfaits de Vallanzasca ont pourtant de quoi nourrir des images et des dialogues à n’en plus finir. Ce que fait notre réalisateur, pendant plus de deux heures,  mais de manière si formelle que les comédiens  ne savent pas sur quel pied avancer.

Les dialogues sonnent faux, les scènes sont convenues ; les confrontations qui se voudraient tendues, voire dangereuses tombent à plat. Je pense à la relation qu’entretient le héros avec un autre caïd de la place. Et à la gestion calamiteuse de Vallanzasca face à son frère, héroïnomane  de première, qui lui vaudra bien des ennuis.

La dramaturgie est forte, mais la mise en scène ne suit pas ; Placido contemple plus qu’il n’agit. Et quand l’action donne le ton, Kim Rossi Stuart, dans le rôle titre à l’air d’une marionnette d’opérette. Le ralenti, utilisé à contre-emploi, plombe l’édifice.

Au bout du compte le juste portrait de celui que l’on appelait «  L’ange du mal » demeure incertain, noyé dans une succession de méfaits que le réalisateur égrène sans conviction. Il lui faut du temps pour tout mettre en ordre et trouver la bonne dynamique , l’expression vraie d’un personnage qui avait certainement plus à dire que ce que le film veut bien nous faire voir et entendre.

LES SUPPLEMENTS

• Le making of

Tout le monde s’y exprime, notamment sur la rencontre avec le vrai gangster. On le trouve alors sensible et très gentil, «  et il ne fallait pas que je me laisse influencer par le personnage alors, qu’il venait de passer 40 ans en prison. Il en a presque 70 aujourd’hui et ce n’est plus le même homme » prévient le réalisateur, laissant tout loisir à son acteur de poursuivre ses entretiens avec le prisonnier. S’en dégage le portrait d’un homme adulé par toute une population et notamment par les femmes.

•  Les scènes coupées

Elles sont intéressantes à voir, surtout la dernière, quand notre héros raccompagne sa conquête auprès de sa mère. Ceci dit elles n’apportent rien de plus au film. Coupées à juste titre, donc.

•  Entretien avec Kim Rossi Stuart

De «Romanzo criminale » à «  L’ange du mal », le comédien ne peut s’empêcher d’établir des comparaisons sur les deux personnages qu’il interprétait, sous les ordre du même metteur en scène. Ou l’histoire de l’Italie, à travers ses bandits «  à cette époque à Milan c’était quasiment le western ». Le comédien évoque aussi la bronca contre ce film qui «  soi-disant faisait la part trop belle à Vallanzasca ». Des policiers distribuaient des tracts devant les salles de cinéma. Le film a été largement boycotté.

Après quoi Stuart parle de son premier film en tant que réalisateur (l’excellent «Libero », tourné en 2006)  de ses rapports avec le metteur en scène, de sa culture cinématographique…

Doit-il suivre la voie de cette famille maternelle inconnue, ou céder à l’inspecteur Leckie ( jolie rôle pour Guy Pearce ) qui voit en ce nouveau venu l’occasion d’obtenir un témoignage de l’intérieur ? C’est tout l’intérêt de ce film ; sur ce ressort Michôd tend et détend à loisirs les nombreuses intrigues, avec un scénario parfaitement ficelé. On ne sait jamais dans quel camp se situe le héros. « Le film parle d’un enfant qui ne sait pas qui il est, qui ne sait pas comment fonctionne le monde, et qui doit comprendre tout cela dans un environnement terriblement dangereux » prévient le réalisateur.

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Pris en tenaille entre une famille qui le trimballe au gré de ses fantaisies et des policiers trop heureux d’avoir ramené dans leur filet un si tendre personnage, Joshua n’a rien demandé à personne.Mais le piège est tendu …

James Frecheville , qui interprète royalement ce jeune homme ( premier rôle au cinéma !) , confère au récit toute sa vitalité et son suspense, avec le paradoxe assumé de l’anti-héros. Taciturne et taiseux, à l’opposé de ses tontons flingueurs dont la personnalité se révèle pleinement au fur et à mesure que la menace policière se fait plus pressante. Mais à mon avis Jacki Weaver ,  la mama, réussit la plus belle des performances, dans le genre plus faux cul que moi tu meurs. Quand elle tombe le masque du sourire à cent sous, il faut mieux ne rien avoir à se reprocher.

Et tout le mérite revient bien évidemment à un metteur en scène qui, patiemment, l’air de ne pas y toucher, a posé les règles du jeu avec une dextérité diabolique. Son regard est froid, clinique, sans commentaire superflu .Quand le mal est fait, que la violence s’exprime au grand jour, il n’y a plus rien à faire. Elle est autant psychologique que physique ; et quand les deux se conjuguent, il n’y a plus qu’à rendre les armes. C’est un trop bon film. Un excellent thriller.

Bonus :

Les coulisses ( 3.20 mn )

Un très court passage entre making of et bêtisier, qui ne nous apprend pas grand chose.

« Crossbow » de David Michod ( 12 mn )

Le regard d’un enfant sur les relations amoureuses de ses parents. Des parents qui ne comprendront pas pourquoi il s’apprête à mourir. La démonstration est un peu appuyée , et quasiment vaine. A priori un aparté dans le tournage de  » Animal Kingdom » …

Un flic parisien est confronté à plusieurs problèmes : dans sa vie de couple, sa profession et avec sa voiture. Quand celle-ci tombe en panne, en rase campagne, et que sa femme disparaît, les gendarmes du coin trouvent notre policier un rien bizarre. Pour ne pas dire suspect.

Là-dessus bien évidemment une enquête s’engage, mal, très mal, sur le terrain comme sur l’écran. L’intrigue musarde et Mancuso piétine au point d’en oublier ses acteurs.

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Yvan Attal , fait alors ce qu’il sait faire, sans excès, mais le scénario qui lui confie peu à peu une conduite à l’emporte pièce, ne lui facilite pas la tâche .Il pète les plombs, normal, mais fait alors n’importe quoi. Flic et désespéré, le cocktail n’excuse pas tout ; et surtout pas de se glisser la nuit dans une gendarmerie, histoire de voir où en est l’enquête.

• Making of (40 mn)

Cette longue visite des coulisses est agrémentée par les commentaires du réalisateur et des comédiens.  « Que les flics se comportent mieux à l’écran, faire que grâce à mes conseils, un figurant, un comédien est moins l’air d’une truffe que ce que l’on voit habituellement, au départ je vise juste ça » relève Franck Mancuso.

La mère et l'enfant ...

Talid Ariss  qui joue le fils de Yvan Attal raconte comment il pleure au cinéma : « les très bons acteurs arrivent à chercher dans leur passé pour pouvoir pleurer, mais moi je peux pas, alors on le fait avec une petite goutte dans l’œil, ou une pommade près de l’œil »

• Entretien avec le réalisateur ( 5 mn )

Cette interview, comme celle d’Elbé est réalisée sur le plateau, ce qui nous donne encore un aperçu du tournage

• Entretien avec Pascal Elbé ( 5 mn)

Sa façon de travailler, pourquoi pas !

Ce sont tous des hommes ou des femmes, au bout du rouleau. Pour des raisons diverses. Une petite voix leur avait conseillé la bonne marche à suivre, mais ils ne l’ont pas écoutée …
Une main invisible les fait alors passer de vie à trépas, et leur redonne une seconde chance. Infime, le rituel est bien établi. Un justicier, ange exterminateur ou rédempteur,  désigne un bourreau, et une victime.Le chiffre du dé indique le nombre de balles à placer dans le barillet, la dose de morphine à injecter, le temps nécessaire à une noyade …  La seconde chance de survie.

S’ils s’en sortent et  réapparaissent au grand jour, la vie réelle n’est plus celle qu’ils avaient connu quand ils étaient alcoolique, junkie…Une inspectrice de police met le doigt sur cet étrange manège qui lui rappelle bizarrement la disparition jamais élucidée de son père.

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On pense bien sur à  « Saw » de James Wan, mais la manière de traiter le phénomène est plus policière qu’horrifique, et la réalisation d’une platitude déprimante en regard d’une histoire qui méritait une autre dimension.
Au fur et à mesure des exécutions, des châtiments, la tension monte d’un cran, mais sans jamais atteindre son paroxysme. Personnellement je n’y ai pas cru beaucoup à cette cage confinée dans un univers interpole, où les acteurs ont bien du mal à trouver leurs marques.
Le scénario qui n’est quand même pas très fouillé, fait alors des pieds et des mains pour rendre tout ça un peu crédible, mais rien n’y fait. Bien au contraire ; à force de tirer sur la corde, ç’est tiré par les cheveux, comme cette enquête policière qui n’arrive pas à décoller.
La lumière  glauque, poussiéreuse, dehors comme dedans ne suffit pas à installer le climat idoine. Qui est perdu à jamais, qui mérite une seconde vie, interroge le psychopathe de service que sur-joue John Pyper-Ferguson. A mons avis « Die »  n’aura même pas cette chance.

LE SUPPLEMENT

Typologie du hasard (22 mn)

Par Nicolas Gauvrit, mathématicien et psychologue

Pas de panique, ce monsieur explique très clairement le sujet Et ça devient passionnant. Notamment lorsqu’il aborde le hasard au cinéma, et décrypte «  Die » à travers le hasard, bien évidemment.

En mathématique, le hasard est connu, via les probabilités. Mais pour la  définition elle a été établie il y a 40 ans seulement. Le hasard c’est la complexité, je résume.Les psychologues s’intéressent aussi au hasard et à la manière dont les gens en produisent.Le dé, est l’instrument typique pour créer du hasard, dit encore Nicolas Gauvrit que je vous invite vraiment à découvrir.

«  Flics » , salué, par le jury du 13ème Festival de la Fiction TV de La Rochelle,(Prix de la Meilleure Série ), est beaucoup plus classique dans sa trame et sa réalisation, avec une distribution plus faiblarde. J’ai beaucoup de peine pour le pauvre Frédéric Diefenthal , qui n’arrête de plisser le front tellement les ennuis s’accumulent sur lui et autour de lui. Il est vrai que sortant de prison, l’ancien flic ne reconnaît plus grand-chose de son passé. Son meilleur pote a semble-t-il viré du côté des voyous, et ses collègues ont poursuivi leur bout de chemin. Il va lui falloir retrousser les manches histoire de faire comprendre qu’il n’a rien perdu de son honneur.

Sur cette trame on retrouve alors le quotidien des flics parisiens, plus particulièrement les pensionnaires du 36 quai des orfèvres, siège de la brigade criminelle et autres brigades très spécialisées dans l’interpellation des grands malfrats. Il y a le tout venant, les intrigues de palais, les bisbilles entre collègues, rien que du très classique pour une série  qui ronronne alors sur un scénario peu inspiré. L’évocation de la vie privée de ces flics toujours au taquet, est elle aussi usée.

Le ton change  quand on passe à l’action .Toute la fougue et l’expérience de Marchal reprennent le dessus, avec deux séquences très fortes : le braquage du super marché et l’évasion du neveu du parrain Battaglia. Du suspense, à en perdre haleine. La vie aussi, pour certains, mais ça c’était leur destin.

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• L’histoire

La saison commence lors de la sortie de prison de Yach, ancien chef de brigade au 36 Quai des Orfèvres. Tenu pour responsable d’un carnage survenu au cours d’une opération qu’il dirigeait, il vient de purger deux années. A sa sortie, Breunière tente de l’aider à remonter la pente. Viré du 36 et mis au placard dans un commissariat de banlieue, l’ancien fidèle mulet de Yach est amer et désabusé. De son côté, Constantine est devenu chef de groupe à la BRI, et garde un œil sur son ex-ami et collègue, en dépit d’un lourd passé commun. Quant à Léa, après un long séjour à l’hôpital, elle occupe désormais un poste de haut niveau à la Préfecture de Police. Par la force du destin, leurs trajectoires vont de nouveau se croiser au travers d’un homme, Dominique Battaglia, un parrain du milieu.

4 épisodes de 52 minutes

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Olivier Marchal, encore lui. Reconverti devant et derrière la caméra, l’ancien flic n’arrête pas de retourner son passé qui de « Flics » à « Braquo » fournit  à la TV et en dvd d’excellentes séries policières. Si trop de flingues tuent le film de genre, Marchal passe entre les balles. Son nouveau film ne casse pas la baraque, mais lui offre à nouveau l’opportunité de mettre en pratique une expérience puisée au cœur de la réalité. Et d’en tirer le meilleur d’une histoire qui ne s’invente pas.

Sur les mémoires de Edmond Vidal, dit Momon, l’un des patrons du gang des lyonnais, Olivier Marchal  reprend toute cette période sanglante qui dans les années soixante sema le trouble et l’inquiétude dans une France gaulliste jusque dans le déshonneur. Le SAC (service d’actions civiles) était  aux commandes  des basses œuvres de l’entourage du  général. Momon et son copain de toujours Serge Suttel passeront par là, avant de s’affranchir de toute idéologie politique pour mieux mettre leur talent au service du braquage en tout genre.

Le livre dont s’inspire le film s’appelle «  Pour une poignée de cerises ». Celle que Momon et Serge piqueront un jour de désoeuvrement et de grande injustice : les six mois de prison qu’ils purgent suffiront à en faire des voyous.

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Pour nous rappeler tout ça, Olivier Marchal puise dans un filon où «  Mesrine » et «L’immortel » ont déjà beaucoup donné. Avec force retours en arrière, de  flash-back et d’apparentements qui donnent l impression d’un désordre en attente d’un véritable patron . Celui qui sait prendre le pouls d’une filature, d’un règlement de compte … Qui saisit la balle au bond quand les truands se font la peau et que la police n’a plus qu’à ramasser les morceaux.

Là Marchal sait faire et même s’il aura fallu le temps, le voici maître d’un film plein d’énergie et de rebondissements plus vengeurs les uns que les autres. On ne sait trop pourquoi mais Momon qui s’était véritablement rangé des malfrats, a décidé de reprendre du service pour venir en aide à son copain Serge (Tchéky Karyo égal à lui-même). Il sait les casseroles qu’il trimbale dans le milieu qui le recherche, il sait que la police va lui pourrir la vie, et celle de sa famille qu’il chérit par-dessus tout. Mais pris dans les tenailles des uns et des autres, Momon a gardé le sens de l’honneur. Il ira au casse pipe.

Au temps où le gang n'existait pas encore

 Gérard Lanvin , dans le rôle est un personnage qui cadre tout à fait à la tradition du film policier que nous rapporte Marchal. Un classique du genre, crédible, forcément crédible. La parole d’un truand, même repenti, ne peut-être mise en doute.

Comme si Joe Wright, avait déstructuré un récit qui à priori ne méritait pas une telle cavalcade scénique. Pour raconter l’histoire d’une jeune fille élevée à la dure, à l’écart du monde par un père ancien baroudeur de la CIA. Le jour où elle reprend contact avec ses coreligionnaires, son retour sur terre et surtout celui de son père, déplaît fortement aux autorités américaines.

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Il faut donc les éliminer et c’est tout l’enjeu de ce film qui dès lors se fourvoie dans plusieurs genres, pour donner un thriller SF, mâtiné new age. Avec au cœur des préoccupations, la quête d’identité de notre héroïne qui ne sait d’où elle vient et qui elle est réellement. Mais son ardeur à défendre sa cause est exceptionnelle, surnaturelle et bien évidemment très énigmatique. Surtout qu’une méchante dame va tout faire pour lui donner l’envie d’en savoir plus.

C’est Cate Blanchett qui endosse une telle responsabilité et elle le fait avec la froideur nécessaire à l’ajustement de son tailleur haut de gamme. A la tête d’une équipe de barbouzes de la CIA, la voici désormais désemparée par l’attitude de sa cible, indestructible. On pense à cet instant à «  La mémoire dans la peau » ou à «  Nikita » de Luc Besson, la sophistication en plus.