On dit qu’il aimait bien les femmes. C’est un lieu commun, un titre de film et une légende, désormais. François Truffaut aimait les femmes qui jouaient devant sa caméra. Il les sublimait. Isabelle Adjani, Jacqueline Bisset , Fanny Ardant, la compagne des derniers jours, Nathalie Baye ,Catherine Deneuve, Brigitte Fossey, Claude Jade qu’il faillit épouser, Bernadette Lafont, Jeanne Moreau …Tendre Jeanne, alors portée par les démons de la vengeance.

Mante religieuse et femme fatale, elle est la mariée de l’histoire. « Kill Bill » avant la lettre. Tour à tour, les hommes qu’elle rencontre, sciemment, disparaissent, comme emportés par un étrange secret que Truffaut révèle au « conte goutte ». Le roman de William Irish (Cornell Woolrich de son vrai nom ) est inscrit dans chaque page, mais les codes du polar ont déjà disparu dans le regard de l’ancien critique cinématographique.
Avec « La Mariée était en noir », c’est au grand jour, en pleine lumière, qu’il dissèque l’âme humaine et ses travers. Les victimes ne sont pas des méchants, mais des êtres du quotidien, sympathiques et veules, tendres et lâches. Toute une société en réduction qui défile avec grâce et liberté, jusqu’au moment où Truffaut bloque la mécanique.

Claude Rich, Michael Lonsdale et Michel Bouquet, tous ces beaux messieurs vont-ils y passer ?

Il n’y a pas de nouvelle vague dans sa démarche, mais un esprit taquin vis-à-vis de la caméra qui vous filme un meurtre avec une légèreté insouciante. Puis vous attrape un foulard au gré du vent, joliment, poétiquement, pour vous conduire au prochain pugilat.

14.99 €

Fassbinder, découvrant le roman éponyme de Alfred Doblin , l’aura suivi sans relâche jusqu’à son adaptation. A la fin des années soixante-dix, la télévision allemande le libère de son obsession en diffusant les treize épisodes réalisés par le cinéaste, Européen avant la lettre.

Car à travers « Berlin Alexanderplatz», dans le décor des années de la République de Weimar, c’est bien l’idée d’une certaine Europe qui se profile dans le regard de Franz Biberkpof qu’interprète Gunter Lamprecht. A sa sortie de prison, ce héros, déchu d’une société qui ne le reconnaît plus, part en quête de nouveaux repères.

Mais les temps ont changé.
Désormais,  des ombres orchestrent le quotidien fiévreux de ces années grises que Fassbinder observe au plus près des pavés battus par la misère. Les relations amoureuses, les amitiés, ces lueurs dans l’opacité ambiante suffiront – elles à sauver Franz de ses dérives et de ses abandons ?

Ce film 16 mm a été restauré numériquement, en haute définition, pour une copie neuve 35mm. C’est ce que nous apprend l’un des nombreux bonus de ce coffret, marqué par un document d’époque remarquable sur le tournage. On y voit Fassbinder au travail, peaufinant le moindre détail, au côté d’un assistant qui, lui aussi, remet souvent son métier sur l’ouvrage. Et Fassbinder semble en rire.

Dans l’interview, il est beaucoup plus sérieux.

Avec également Margit Carstensen, et Hanna Schygulla

« Berlin Alexanderplatz », 6dvd avec livret,
Carlotta Films 59,99 .

Ces italiens sont terribles, qui au cinéma, ne font jamais rien comme les autres. Réinventant même un jour, le western, c’est dire ! Ici , sans bousculer les codes du polar, ils lui donnent malgré tout une autre allure, un parfum délicat qui nous enivre , au point de nous faire perdre parfois le fil du récit. Ce dont Pietro Germi se contrefiche, lui qui derrière et devant la caméra , possède toutes les données du problème pour résoudre en un quart de seconde, un petit vol qui aurait pu être classé sans suite .

L'acteur-réalisateur avec la jeune et belle Claudia

Mais non , dans l’esprit Agatha Christie (  le scénario s’inspire de Simenon, et l’enquête est menée façon Maigret  ) il nous entraîne dans une enquête policière , où les inspecteurs plus souvent drôles que perspicaces , se prennent les pieds dans le tapis .

Le dénouement avec son  renversement de situation prévisible, ne bouscule guère notre impatience cinématographique.

Malgré cette écriture paresseuse  , je n’ai pas quitté un instant mon fauteuil , car Germi a ici d’autres ambitions que de nous donner à voir un film policier de plus . Il y a d’abord des portraits d’italiens, examinés à la loupe ,et parfaitement dirigés.Claudio Gora, Nino Castelnuovo… Tous les personnages de «  Meurtre à l’italienne » sont marqués par leurs origines, ce que rappelle en préface Jean A.Gili . Un inspecteur de police originaire de Sicile, n’a rien à voir avec son  collègue romain , et pourtant ils travaillent main dans la main , pour le bien-être social .

C’est l’autre regard de Pietro Germi qui ne fait de cadeau à personne .Toutes les  couches de la société romaine de la fin des années 50  sont passées au crible . Avec la bourgeoisie, le plus évident et cela demeure une constante du cinéma transalpin étant une fois encore le poids moral et financier  de l’Eglise . Il y a maintenant un  meurtre dit Germi, et l’assassin court toujours , à l’image de ce prélat qui fait peut-être autant de mal , mais avec la bénédiction du Seigneur .

Et voir  la jeune Claudia Cardinale, rouler ses yeux de biche devant tant d’hommes vertueux et respectueux me donne une raison supplémentaire pour  m’accrocher à l’intrigue qui accumule détails et indices , afin de mieux nous perdre dans la contemplation d’un noir et blanc aujourd’hui révolu.

C’est ainsi que je vois ce Pietro Germi , qui pirouette sublime dans sa direction d’acteurs, sans reproche, se sert le premier .Il tient le rôle principal, celui de l’inspecteur en chef, qu’il joue avec cigare et lunettes de soleil, le regard sombre, le feutre impeccablement vissé . Rien que d’y penser il me fait encore sourire . Il a dû beaucoup se retenir pour ne pas forcer la dose . Mais de parodie, il n’en est pas question  .

Il y a d’abord eu le prix Louis-Delluc. Cette distinction qui récompense le meilleur film français vise souvent au cœur de la cible : Chabrol, Chéreau, Desplechin, Belvaux. Ensuite, le prix des auditeurs de France-Inter pour « Le Masque et la plume ». Enfin les César, cinq très exactement, dont celui du meilleur film et de la meilleure actrice avec Marina Hands ( voir également » Une exécution ordinaire »)
N’en jetez plus, Mme Chatterley est comblée. Et sir D.H. Lawrence repose en paix : le César de la meilleure adaptation n’est pas usurpé.
Dans sa seconde version, « Lady Chatterley et l’homme des bois », l’œuvre du romancier anglais, revit divinement au rythme des quatre saisons, que la cinéaste filme de la même manière, captant l’insaisissable légèreté de l’être.
Entre la vision libertine qui s’en dégage et l’érotisme inhérent, Pascale Ferran reprend le roman là où Lawrence parlait de libertés justes et naturelles.
« Même si nous ne pouvons pas agir sexuellement, à notre pleine satisfaction, sachons au moins penser sexuellement avec plénitude et clarté. » C’est tout l’enjeu de la relation qui, en 1920, lie Constance, la lady, au garde-chasse de son mari, Sir Clifford, revenu paralysé des champs de bataille.

Après en avoir accepté les conséquences, Constance, cueillant un brin de jonquilles, renaît à la vie. L’image peut faire sourire si l’on n’a pas vu cette scène, comme tant d’autres, familières et bucoliques, si vraies dans leur existence charnelle et dans l’accomplissement du bonheur qu’il procure aux amants.
En fait, les César ont manqué de discernement. Jean-Louis Coulloc’h (le garde-chasse) et Hippolyte Girardot, (le mari) méritent aussi un satisfecit pour une interprétation sans-faille. La musique n’est pas mal non plus. Et puis ces décors, et puis le sourire angélique de la belle Constance. Le sourire de la liberté.

«Lady Chatterley », 2DVD, 24,99 ,
MK2. Bonus : coulisses de tournage, scènes commentées par différents acteurs et techniciens du film, entretiens avec les comédiens

Un fait divers sur un parking d’Angoulême il y a quelques années a illustré , peu après ,de manière aussi singulière que dramatique le propos du film de Emir Kusturica, salué en 2000 à Cannes avec le prix de la mise en scène.
Le sujet est délicat, celui d’une mafia gitane dirigeant un trafic d’enfants en Italie. La réalisation est flamboyante.

Cet antagonisme, Kusturica l’endigue de sublime manière, en menant sa caméra, au cœur de la fange où poussent des fleurs de poésie. D’un coup d’œil onirique, femmes et dindons virevoltent et s’envolent des maisons. La scène n’est pas drôle, mais elle fait sourire parcequ’il la rend raisonnable, presque réaliste.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La dénonciation du sort des enfants prostitués est inscrite dans le paysage qu’il filme ; pas besoin d’en rajouter. Sinon pour rendre hommage au cinéma du monde entier de façon évidente ( Charles Chaplin , Orson Welles…) ou plus diffuse, en saluant l’exubérance d’un Fellini et ses musiques fanfaronnesques.
Pour Kusturica et son compositeur d’alors,  Goran Bregovic (on  dit qu’ils sont fâchés…) la musique est une partenaire à part entière, une seconde mise en scène.
Les flonflons crépitent, les cuivres rutilent, les chœurs en voûtent, comme dans cette superbe célébration de la Saint-Georges. Et ce gamin, parrain mafieux, pauvre gosse grandi trop vite, n’a que sa rengaine d’accordéon pour dire tout son désarroi, sa solitude, sa misère.
Dans la version collector, Kusturica est interviewé sur le tournage (petit making of) puis dans le village qu’il a construit dans les montagnes serbes, aujourd’hui incontournable pour le touriste cinéphile. Un reportage nous le fait découvrir. Kusturica n’a pas fini d’étonner.

« Le Temps des Gitans » d’Emir Kusturica
DVD Collector 24,99 € ou simple 19,99  €

Dans les deux films, la peinture et les tableaux constituent un ressort fondamental de l’intrigue. Dans La Femme au portrait, Richard Wanley découvre dans la vitrine d’une galerie, le tableau d’une femme qui le fascine, avant que celle-ci apparaisse. Dans Rue rouge, la peinture constitue le jardin secret de Chris Cross et se retrouve également au centre de sa rencontre avec Kitty, qui va utiliser le petit homme et le manipuler avec la complicité de son souteneur.

« La Femme au portrait » de  Fritz Lang (1944) Noir & Blanc -  1h39

« La Rue rouge »de  Fritz Lang (1945) Noir et Blanc  1h42

COMPLEMENTS DVD :« La Femme au portrait » : Story-board original-Scénario original imprimable-Galerie de photos rares- 2 affiches (française et américaine) imprimables

« La Rue rouge » : Dossier de presse d’époque imprimable-Scénario original annoté par Fritz Lang imprimable-Notes de tournage de Fritz Lang-Galerie de photos rares-2 affiches (française et américaine) imprimables

Le livre : Cet inédit de 80 pages  se penche sur les années de Fritz Lang à Hollywood et dévoile tous les secrets de ces 2 films.Spécialement écrit pour cette édition par Jean Olle Laprune, spécialiste du cinéma américain, il est richement illustré par une centaine de photos inédites provenant du fonds Fritz Lang.

39,99 € le Coffret 2 DVD + Livre

Le prix d’interprétation accordé à Peter Mullan («My name is Joe»), cinq ans plus tard, confirmait une carrière marquée par l’indéfectible volonté de raconter les tourments d’une société inégalitaire.

Qu’elle soit contemporaine ou inscrite dans la grande histoire, comme le rappelle «Le Vent se lève», chronique viscérale sur le conflit irlandais à l’aube de ses premières escarmouches. L’empire britannique, qui convoie par bateaux entiers des milliers de soldats sur «le sol des bouseux», rencontre alors une résistance populaire, ferment de la future armée républicaine.

Ken Loach, dans sa veine réaliste et militante («choisir un tel sujet, c’est déjà prendre position»), relate une fois encore le combat pour la justice et la liberté,avec la simplicité du conteur. Celle que l’on retrouve dans un portrait inédit, marqué par les témoignages des comédiens qu’il affectionne.

Peter Mullan, Gary Lewis et Robert Carlyle le lui rendent bien. Dans les suppléments, Robert Guédiguian s’entretient aussi avec le cinéaste britannique autour de quelques extraits de sa longue carrière. Loach dévoile sa façon de travailler.Le réalisateur de «L’armée du crime » est admiratif. Nous aussi.

DVD simple à 19,99€, édition

collector à 24,99€.

Nous sommes en 1940, la Chine est occupée par les Japonais. De jeunes résistants chargent une étudiante de supprimer un chef de la collaboration. Elle l’approche et le séduit… Mais l’homme demeure sur ses gardes et les relations entre les deux amants deviennent de plus en plus ambiguës.

Si, aux attentats de la résistance, le gouvernement répond par de nombreuses arrestations orchestrées par l’homme à abattre, Ang Lee n’en dévoile que l’envers du décor. Les ombres portées d’une lutte tout aussi dangereuse que se livrent les deux héros.
C’est le jeu du chat et de la souris, de la vie qui balance entre l’amour et la haine, là où tous les possibles soulèvent des tempêtes. Il est évident que les scènes d’amours, très explicites, violentes et érotiques galvanisent la tension ambiante.
L’interprétation de Tony Leung Chiu Wai plusieurs fois couronné meilleur acteur (« In the moodfor love ») et celle de Tang Wei, dont c’est le premier grand rôle nous confortent dans ce cinéma qui, par petites touches, nous fait côtoyer l’indicible malaise d’une aventure hors du commun.

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Le comédien John Lurie, plutôt discret aujourd’hui, donne le ton de cette diaspora . Paumé dans « Permanent Vacation», exilé pour « Stranger Than Paradise », prisonnier avec « Down by Law », l’homme vagabonde dans sa tête, solitaire au milieu de l’humanité tout entière.

Dans ce film tourné en 1986, Tom Waits et Robert Benigni, déjà pierrot lunaire, dessinent le même profil. On les retrouve dans « Coffee and cigarettes » comme si on ne s’était jamais quittés. Les films de Jim Jarmusch ne s’arrêtent jamais.

« Down by Law» est à ce titre exemplaire. Jack et Zack sont en prison par manque de chance. Ils sont innocents, et les voici confrontés à un troisième individu qui avoue froidement le meurtre d’un homme. Roberto a pourtant tout de la bonne poire.

Ce trio a certainement fréquenté le jeune Parker de « Permanent Vacation » en proie à des rencontres inhabituelles pour quelqu’un qui se veut ordinaire dans un quotidien banal. Ces mêmes hommes rêvent de la même évasion, du même soleil de Floride.

Malgré la tonalité ambiante, le cinéma de Jim Jarmusch est plutôt rassurant. On est en famille. Au milieu des ennuis et des difficultés, les tranches de rigolade sont énormes ! Agoni d’injures par la femme qu’il délaisse, Tom Waits ne réagit pas,sauf quand elle ose mettre les mains sur ses boots. Le sacrilège est magnifique. J’adore ce genre de scène.A l’image de l’évasion grand-guignolesque : une fuite improvisée dans le bayou, mémorable.

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Suppléments

• « PermanentVacation»
• «Stranger than Paradise »
• « Down by Law »
• «Mystery Train »

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Pas d’esbroufe, ni de références dans sa vision cinématographique, mais un regard quasi primitif, un retour aux racines, que « Macadam à deux voies »accentue de manière subliminale.

Ce road movie n’a rien à envier à « Easy Rider »,auquel on le compare souvent, si ce n’est cette liberté sans fard qui agite la danse des paumés américains. Le film de  Dennis Hopper a plutôt mal vieilli, alors que le bitume de ce macadam raconte toujours la même histoire. Celle de l’Amérique éternelle, à travers l’errance de deux gars, taciturnes, fans de voitures de course et qui, pour gagner quelques sous, provoquent des  conducteurs tout aussi insouciants.

Un raid un peu absurde et sans but réel dans des paysages urbains aux couleurs du blues, un défilé de personnages grossièrement portraiturés, et ce bonheur d’images à chaque fois signifiantes.

Les scènes dans les stations-services, et leur mise en forme panoramique  sont particulièrement élégantes . Monte Hellman ouvrait alors la voie d ’une contre-culture cinématographique qui, désormais,fait les beaux jours de Sundance. Gloire à lui.