Eva et Kevin, la mère et le fils, sont en bisbille, quasiment dès les premiers pas du bambin. Une tension de tous les instants, et des silences, qui pèsent des tonnes. Elle cherche à comprendre, et lui, la fuit, la provoque, l’ignore.

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C’est un bout d’chou qui fait déjà grand. Son père (John C. Reilly ) est maladroit, très copain, trop copain.  Quand la petite soeur débarque, ça n’arrange pas l’ambiance dans la famille qui peu à peu se délite.

J’arrête là, pour la psychologie, le cinéma de Lynne Ramsay s’en charge, très bien. A la limite, on ne raconte pas. On se laisse prendre. A cette musique, très présente, elle-aussi, actrice à part entière, comme dans cette scène magnifique , où la mère, rentre la nuit d’Halloween, bouleversée, toujours en quête de ses « pourquoi ». «  Every day » l’accompagne, contraste saisissant, fabuleux, cauchemardesque.

A cet instant, on ne sait pas encore ce qui s’est réellement passé dans la vie d’Eva, que l’incroyable Tilda Swinton , porte à bout de bras,à tout cœur. Par bribes, des échos du passé, des images enfouies, ressurgissent pour construire son existence, déjà laminée, et qui maintenant s’expose au grand jour de notre curiosité.

La caméra de Ramsay demeure pourtant  bien discrète dans ce grand déballage des sentiments, et les jeunes comédiens qui tour à tour, interprètent Kevin, eux aussi extraordinaires, font preuve de la même retenue. On s’y attache, et le talent de Ezra Miller, y est certainement pour quelque chose.

Il se mêle à cette symphonie désordonnée, orchestrée par le roman noir de la vie, et ses aléas. Implacable constat d’un réalisme troublant. On en ressort forcément secoué. L’enfance est-elle si cruelle ?

• Rencontre avec l’équipe

La réalisatrice raconte son film, le choix de ses acteurs, qui tour à tour prennent la parole, dont souvent Tilda Swinton : « Ce film, c’est le pire cauchemar d’une femme ayant songé avoir un enfant, avoir de l’aversion pour lui, ça tient du film d’horreur. (…). De toute façon j’aurais été attirée par ce scénario, un thème jamais traité ; il est tabou de montrer que l’instinct maternel ne fonctionne pas ».

Pour John C. Reilly , « le film va plus loin que le bouquin, il fouille au plus profond de l’intimité d’une mère qui vit ça. C’est une méditation sur la parentalité,  un film à la fois visuel et impressionniste ».

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-we-need-to-talk-about-kevin/feed/ 0 http://www.lheuredelasortie.com/sortie-dvd-les-hommes-de-lombre/ http://www.lheuredelasortie.com/sortie-dvd-les-hommes-de-lombre/#comments Wed, 01 Feb 2012 07:32:47 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=28460 On ne va pas s’emballer, ça ne fait que commencer. Mais personnellement, j’ai bien accroché aux deux premiers épisodes de cette nouvelle série française, qui sur le fond ,semble-t-il , ne va pas révolutionner le genre.Elle demeure néanmoins attachante par la forme d’un scénario à la trame plutôt originale : pour s’immiscer dans les arcanes de la politique, on s’attache cette fois pleinement aux hommes de l’ombre, ceux de la communication, qui font et défont les présidents.

Le piment : ce sont d’anciens collaborateurs, aujourd’hui concurrents , à la vie à la mort. Un décalque presque parfait du monde qu’ils sont sensé animer. Sur l’écriture de Dan Franck , le réalisateur joue alors de cette opposition pour mener à bien le petit bal des prétendants à la fonction suprême. Mais avant de remplacer le président décédé,il serait peut-être intéressant d’élucider les tenants et les aboutissants d’un attentat bien mystérieux.

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Si Nathalie Baye parfois méconnaissable n’a pas encore dévoilé toute l’étendue de son talent( qu’elle confirme dans les volumes trois et quatre ) elle est tout à fait dans la peau de son personnage de future candidate , à qui ses adversaires sont prêts à tout pour la faire chuter. Petits phrases et grands coups, la fiction colle à la réalité , sans la dévoyer.

Bruno Wolkowitch et Grégory Fitoussi , les deux compères de la com’ ont peiné au démarrage, mais après la machine s’est mise en route . Les voici en accord avec la prestation de Philippe Magnan.Dans le rôle du premier ministre aux dents longues ( rien à voir avec Fillon ! ), il est tout à fait convaincant. Pour la petite histoire , son ministre de l’intérieur s’appelle Patrick Harivel, un excellent comédien qui j’espère aura dans les épisodes à venir , un peu plus de place sur l’écran .

Chapitres 3 et 4.

C’était hier soir et ce fut très, très bien. La série a pris toute la mesure d’un excellent scénario, qui cette fois n’hésite pas à nous offrir un thriller-politique, rondement mené. Il y a peu d’instants pour reprendre son souffle, entre les peaux de bananes et les entourloupes, des uns et des autres. Mais , chaque fois ,je trouve les situations très crédibles, les interprètes , aux mieux de leur forme, avec une mention particulière à Valérie Karsenti, la journaliste sur la piste du témoin de l’attentat du président. C’est aussi l’ex du conseiller en communication de la candidate Nathalie Baye. Ce qui n’arrange pas forcément les affaires de tout le monde. Mais pour le suspense, c’est une merveille et Nathalie de plus en plus crédible dans son personnage, me ravit. Le fin de mot de l’histoire ? La semaine prochaine !

Mais encore

Cette fiction est une véritable série à suspense avec un mensonge d’Etat en toile de fond. Nathalie Baye incarne une femme politique propulsée candidate à des élections présidentielles anticipées. Le film a pris de nombreux décors en Touraine. La scène de l’attentat contre le président se déroule ainsi dans l’ancienne imprimerie Mame, très célèbre pour ses éditions de la Bible sur papier vélin.

Mais le plus extraordinaire , ce sont les scènes de meetings – censées se dérouler à Perpignan, Lyon et Auxerre – tournées dans la ville de Tours. Les salles du centre de congrès Vinci,étant particulièrement sollicitées.

 «  Obsession » suit la même trajectoire. Un couple de trapézistes, là encore, une relation amoureuse contrariée,  des meurtres, des victimes désignées… Mais Jean Delannoy, relayé sur le scénario par Antoine Blondin (merci pour le suspense), arrête là notre projection américaine, pour servir un cinéma tout à fait hexagonal, et d’excellente facture.

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Si vous tentez d’en savoir plus avant de voir le film, je vous déconseille les quelques lectures possibles sur le web. Le peu de textes existants,  vous racontent par le détail, les tenants et les aboutissants d’une intrigue que le réalisateur et son scénariste ont su maîtriser jusqu’au bout.

Même si parfois l’histoire nous conte des bobards, pour nous entraîner sur de fausses pistes, il y a une telle élégance dans la mise en scène que l’on s’y laisse prendre aisément. Et une fois bien en main, vous ne lâchez plus rien du récit, des personnages et de l’ambiance qui s’en dégage.Surtout la nuit quand la couleur s’estompe, et que le noir et le blanc font du gris, une lueur bien inquiétante.

Les décors qui ne sont pas de Trauner mais de René Leroux sont d’un réalisme tout à fait en accord avec le jeu des acteurs, qui n’ont semble-t-il pas besoin de forcer la dose pour donner le meilleur d’eux-mêmes.

Avec une mention spéciale pour Michèle Morgan qui, beauté mise à part, resplendit sur tous les registres que lui impose son personnage.

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Patrick Chesnais, endosse finement ce rôle là encore peu commun dans le cinéma actuel .Et le mène à son paroxysme, quand l’avenir du domaine viticole se jouera entre leurs deux fils. Paul de Marseul, ne supporte pas l’idée que  Martin puisse un jour lui succéder. A ce crétin, sans envergure, qu’il méprise, il préfère Philippe, de retour du vignoble californien.

La  guerre souterraine qui s’engage alors, avec ses chausse-trappes et ses retournements de situations, sera sans pitié. De la veine de cette écriture totale, très appuyée  (le réalisateur co-signe le scénario avec Delphine de Vigan ) dans laquelle chaque comédien  puise avec envie  les ressources pour habiter chaque personnage. Et la caméra toujours à l’affût, mais jamais manichéenne, n’a plus qu’à peaufiner les portraits, jusqu’alors hachurés.

Entre le père et le fils, Philippe (Nicolas Bridet ) le fils putatif...

Celui de Lorànt Deutsch, en gamin fracassé m’a personnellement bien atteint. Sa gentillesse naturelle confine parfois à la naïveté, excusant un tantinet ce père si détestable que Niels Arestrup, endosse avec une vérité désarmante. L’histoire secrète de Paul de Marseul révélée au fil de quelques cuvées et grands crus, dégustés, peut-elle, (doit-elle) excuser un tel comportement ?

Les femmes ( Anne Marivin,Valérie Mairesse ,parfaites )observent, souvent impuissantes la partie d’échecs qui se joue. Le roi est encore bien en place .Mais pour damer son pion, Martin n’a désormais plus rien à perdre.

 LES SUPPLEMENTS

 

• Les scènes coupées

Elles sont assez nombreuses, assez courtes aussi, et les commentaires du réalisateur, très intéressants. Il a supprimé des séquences qui « fragilisaient encore plus Martin » mais celle  de l’orthophoniste est marrante. D’autres étaient trop explicatives, «  ou alors on n’allait pas dans le sens de l’histoire ».
A les revoir, il a maintenant des regrets d’en avoir supprimées certaines.
La scène de l’accident, dans son intégralité est intéressante à voir, avec ses explications  : de la vigne ainsi détruite méritait effectivement un commentaire.
La  fin alternative ne méritait pas d’être gardée effectivement ….

• Retour au Clos Fournet

Sur les lieux du tournage, le film vu par les gens du milieu. Après quoi ça devient plus technique (les vendanges, la vinification, le monde du vin …) et plus prosaïque, la visite des caves

Anne Marivin, l'épouse de Martin. Un rôle qui lui va bien

• Entretiens

Le réalisateur passe les acteurs en revue, et s’arrête particulièrement sur Niels Arestrup qui n’était pas prévu à l’origine. «  Mais je suis ravi du résultat, même si ce ne fut pas toujours facile. Je ne suis pas d’une grande adresse, il n’est pas forcément facile ; il avait intégré un personnage et il ne voulait pas que l’on le dévie de sa route, même sur un détail, il m’a souffrir, je l’ai fait souffrir, mais à la fin il m’a dit que j’avais bien fait d’aller au bout ».
Lorànt Deutsch est aussi de cette rencontre. Ecoutez-le … »C’est quand même un personnage minable, flétri, un martyre, ça me faisait peur ».

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-tu-seras-mon-fils/feed/ 0 http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-en-toute-innocence/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-en-toute-innocence/#comments Sun, 22 Jan 2012 00:50:23 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=28254 Les grandes familles françaises et leurs secrets, c’est une thématique que le cinéma  privilégie au moins deux à trois fois par décennie  .Avec, comme terre de prédilection , le Bordelais , entre Médoc et Bazardais. Allez savoir pourquoi !

 «  Tu seras mon fils » sort prochainement  en dvd, alors que vingt-cinq  ans plus tôt,  Alain Jessua, montrait déjà la voie du bordeaux pas très net. Nous sommes en 1987, mais la date ne change pas grand-chose à la teneur des propos tenus dans cette belle propriété bordelaise. Le film a en effet tenu toutes ces années pour affirmer le genre d’un cinéma qui sur des bases psychologiques très fortes, élabore un récit où le suspense joue sur des registres multiples, bien éloignés du film policier classique.

Privé de parole, il sort le carton jaune ...

Le scénario qui n’en rajoute pas, mais qui use de tous les ressorts de sa dramaturgie, participe amplement au bonheur de cette réalisation.Un architecte de renom surprend sa bru dans les bras de l’un de ses collaborateurs. Victime d’un accident, peu après, il perd l’usage de la parole. La police s’étonne des circonstances de la collision, la médecine ne comprend pas l’aphasie soudaine de son patient.

Un jeu de dupes s’engage alors entre le beau-père et la jeune femme, complices d’un même secret .L’infidélité de la dame devient l’enjeu d’un chassé croisé malicieusement orchestré par un réalisateur qui sans en faire des tonnes, lui non plus, réussit à nous alerter quasiment à chaque scène. D’un échange silencieux, pesant entre les deux compères, d’un jugement sentencieux porté par un regard sans équivoque, l’histoire prend le pouls de cette famille si honorable.

Insidieusement ,les non dits, les sous entendus émiettent le récit. Alain Jessua les laisse filer librement en posant ici et là  quelques énigmes ; un fauteuil roulant se détraque, un revolver disparaît , le comportement étrange de la  bru…

Il y répond allusivement ,avec élégance et  distinction, à l’image d’un  Michel Serrault, heureux complice de ce climat délicieusement suspicieux.La musique de Michel Portal  égrénée par Martial Solal accompagne cette  ambiance   où vient se perdre Germaine qui trouve en  Suzanne Flon  une confidente extraordinaire et  servile.Nathalie Baye , est tout aussi remarquable dans son rôle de belle fille  plus inquiétante qu’une tueuse en série. Sourire enjôleur ou carnassier. A  en devenir machiavélique …

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Ceci dit, il ne change rien à ses habitudes et la jeune policière doit accepter sans broncher son étrange manège auprès des princes de la nuit, malfrats et autres dealers . Un témoin à part entière , à l’égal du spectateur sollicité de la même manière, par le jeu de dupes que Weiss entreprend de mener , tambour battant, une nuit , toute une nuit .
Nous voilà prévenus : une fois la caméra bien en main, Philippe Lefèbvre ne lâche plus sa proie. Il faut s’atteler à ses basques, dès la première seconde, pour ne pas s’égarer dans ce monde interlope, où les voyous côtoient les gens de la chancellerie.  Le cinéaste est monstrueusement au cœur de son sujet. Tel le petit poucet de la fable, il sème de petites énigmes, puis de  petits indices et nous trimballe de ci de là dans une histoire qui peu à peu, se construit, sans jamais totalement se dévoiler.

Elle nous tient en haleine, imprévisible,  hors d’atteinte des schémas classiques.  D’un bon polar on passe à un excellent film noir ; action et réflexion, indissociables. La mise en scène tendue, hyper-réaliste  est aussi contagieuse. Pour le spectateur et les acteurs tout à fait conformes à l’esprit de la réalisation. Roschdy Zem , bien évidemment , le personnage incarné de cette folle dérive nocturne, totalement habité par une force tranquille, intérieure, qui ne s’exprime vraiment que par quelques rictus ou sourcils interrogateurs.Sara Forestier , tout aussi parfaite dans son rôle d’accompagnatrice. Et puis Samuel Le Bihan , et Richard Bohringer , lumineux, dans un tout petit rôle, mais quel rôle, quelle classe !

C’est le lot du quotidien de notre héros Renato Vallanzasca, un personnage qui vit encore aujourd’hui au fin fond d’une prison. Ses mémoires ont inspiré le réalisateur patenté en la matière, Michele Placido , déjà auteur de l’excellent «  Romanzo Criminale ». Un film de gangster sur «  les années de plomb » dont l’esprit est ici curieusement absent. Version française mise à part, Placido est devenu très académique.

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Les faits et méfaits de Vallanzasca ont pourtant de quoi nourrir des images et des dialogues à n’en plus finir. Ce que fait notre réalisateur, pendant plus de deux heures,  mais de manière si formelle que les comédiens  ne savent pas sur quel pied avancer.

Les dialogues sonnent faux, les scènes sont convenues ; les confrontations qui se voudraient tendues, voire dangereuses tombent à plat. Je pense à la relation qu’entretient le héros avec un autre caïd de la place. Et à la gestion calamiteuse de Vallanzasca face à son frère, héroïnomane  de première, qui lui vaudra bien des ennuis.

La dramaturgie est forte, mais la mise en scène ne suit pas ; Placido contemple plus qu’il n’agit. Et quand l’action donne le ton, Kim Rossi Stuart, dans le rôle titre à l’air d’une marionnette d’opérette. Le ralenti, utilisé à contre-emploi, plombe l’édifice.

Au bout du compte le juste portrait de celui que l’on appelait «  L’ange du mal » demeure incertain, noyé dans une succession de méfaits que le réalisateur égrène sans conviction. Il lui faut du temps pour tout mettre en ordre et trouver la bonne dynamique , l’expression vraie d’un personnage qui avait certainement plus à dire que ce que le film veut bien nous faire voir et entendre.

LES SUPPLEMENTS

• Le making of

Tout le monde s’y exprime, notamment sur la rencontre avec le vrai gangster. On le trouve alors sensible et très gentil, «  et il ne fallait pas que je me laisse influencer par le personnage alors, qu’il venait de passer 40 ans en prison. Il en a presque 70 aujourd’hui et ce n’est plus le même homme » prévient le réalisateur, laissant tout loisir à son acteur de poursuivre ses entretiens avec le prisonnier. S’en dégage le portrait d’un homme adulé par toute une population et notamment par les femmes.

•  Les scènes coupées

Elles sont intéressantes à voir, surtout la dernière, quand notre héros raccompagne sa conquête auprès de sa mère. Ceci dit elles n’apportent rien de plus au film. Coupées à juste titre, donc.

•  Entretien avec Kim Rossi Stuart

De «Romanzo criminale » à «  L’ange du mal », le comédien ne peut s’empêcher d’établir des comparaisons sur les deux personnages qu’il interprétait, sous les ordre du même metteur en scène. Ou l’histoire de l’Italie, à travers ses bandits «  à cette époque à Milan c’était quasiment le western ». Le comédien évoque aussi la bronca contre ce film qui «  soi-disant faisait la part trop belle à Vallanzasca ». Des policiers distribuaient des tracts devant les salles de cinéma. Le film a été largement boycotté.

Après quoi Stuart parle de son premier film en tant que réalisateur (l’excellent «Libero », tourné en 2006)  de ses rapports avec le metteur en scène, de sa culture cinématographique…

Ce côté foutraque qui au départ ,n’est pas pour me déplaire,( on pense un peu à « Festen » ) donne le ton de la dramaturgie à l’occasion d’un mariage épique .

Celui de la fille Justine,au cours duquel les amabilités volent à mots feutrés, avant qu’ils ne déchirent le silence oppressant qui enserre la dite famille. Justine qui ne va pas bien, et c’est un euphémisme, s’enfonce alors inexorablement dans sa maladie, secourue tant bien que mal et avec beaucoup d’amour, par sa sœur, Claire que Charlotte Gainsbourg ,incarne avec une justesse confondante.

Au point de nous entraîner à son tour dans sa spirale dépressive, au fur et à mesure que la planète Melancholia se dirige vers la Terre…Elle craint la collision ,malgré les conseils avisés de son mari que , Kiefer Sutherland , campe lui-aussi de fort belle manière.Et tout le problème est là ; de la direction d’acteurs à la mise en scène, Lars Von Trier est séduisant ,malgré la distance qu’il prend avec ses personnages, et la froideur qui en résulte.Ses interprètes sont à la hauteur du projet, et même dans des rôles secondaires, Charlotte Rampling et, John Hurt, font merveille.

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Mais le sujet, plus que l’histoire, qui n’est qu’accessoire, pour mieux s’attarder sur les individus, le sujet me plombe. Il est cafardeux et à trop vivre son film de l’intérieur, Lars Von Trier s’enferme dans un canevas mortifère auquel il est difficile d’échapper. A moins de vivre comme Justine dans un autre monde, qui à mes yeux n’est pas forcément celui de la mélancolie ou de la folie. L’interprétation justement récompensée à Cannes de Kirsten Dunst  en donne une vision plus sereine, quand au bord du précipice, enfin libre,elle est la seule à trouver les mots.Elle qui jusqu’alors parlait si peu…

LES SUPPLEMENTS

• Autour du film

Quelques clés, peut-être pour mieux le comprendre

« Je suis enclin à la mélancolie, ou pour le moins j’ai mes névroses » prévient le réalisateur .Une psychologue intervient pour dire que la mélancolie n’est pas un terme clinique, mais un trait de la personnalité  «  qui est directement lié au style explicatif de la personne »…

•  La conférence de presse à Cannes (40 mn)

«  Ce n’est pas un film sur la fin du monde » rétorque le réalisateur à un journaliste «  mais un film sur un état d’esprit. Mais je n’ai pas grand-chose à en dire, sauf que je suis heureux d’être ici ». Ambiance. Heureusement il répondra ensuite aux nombreuses questions, le sujet controversé sur les juifs ayant été coupé au montage, quand même.

Kirsten Dunst : « LVT est le seul réalisateur qui écrit des films pour des femmes. Il n’y a pas beaucoup de rôles pour les femmes que ceux qu’il écrit. Je me suis alors rendu très disponible »

Charlotte Gainsbourg n’est pas forcément d’accord: «  Pas vraiment l’impression que l’on fait des portraits de femmes, je ne vois pas la différence que l’on peut faire entre les personnages des hommes ou des femmes ».

• Filmbyen, documentaire (54 mn)

Ou la cité du film

Un complexe lié aux médias, à la musique, au cinéma, via la société de production Zentropa dont Lars Von Trier est l’un des piliers avec le producteur Peter Jensen , un couple dont il est beaucoup question . Leurs relations de travail sont assez étonnantes et Jensen reconnaît que sans lui les films de Von Trier serait beaucoup plus intellos «  mais c’est seulement parce que je me mets à ronfler, quand ça devient trop barbant, trop intello ».

Un principe, Lars Von Trier fait ses films en toute indépendance et Peter Jensen dirige seul la société Une vision collective du travail unique (repas en commun, distractions également et échanges direction salariés constants).Le problème posé est celui de l’avenir d’un tel édifice qui s’il perd son esprit social, s’il devient écrasant pour le reste de l’industrie cinématographique risque de sombrer dans le conservatisme

• Eclairage scientifique (4 mn)

Tout est basé sur des données scientifiques réelles.Le point de vue et les explications d’un astrophysicien

• Esthétique du film (9.30 mn)

La musique de Wagner, le style visuel («  je ne voulais que les acteurs sachent où se trouve la caméra » dit le réalisateur qui travaille à l’épaule «  ça rend le film plus vivant, vibrant »)

• Les effets spéciaux (6.40 mn)

A partir des données scientifiques.

Sur le coup, on pourrait en rire. Alors que l’on enterre un homme digne de foi et respecté de tous, ses trois enfants issus d’un premier mariage viennent à la cérémonie, casser la baraque. Cet homme n’était pas celui que vous croyez, dit en substance le trio. «  Il a fait comme si on n’était jamais nés ». Ambiance et le sourire se fige. La hache de guerre est déterrée, et les deux camps s’observent. Quelques escarmouches, mais rien de très méchant ; chacun retourne à ses occupations. C’est peut-être Bob Hayes, le plus intéressant, le frère un peu balourd et entraîneur d’une équipe de basket à la dérive.

Auteur, scénariste et réalisateur, Jeff Nichols , s’y attache particulièrement au point de filmer quelques jolies séquences d’entraînement.

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On s’éloigne du sujet ? Pas vraiment. Les autres frères ne sont jamais loin et  sur le bord du terrain, on discute. De tout et de rien, un peu à l’image de ce film qui se prélasse comme pour mieux endormir l’adversaire. Le réveil est brutal et bien que prévisible, l’uppercut est sans sursis.

Nichols qui jusque là n’avait rien d’un belliqueux garde le sang froid d’une mise en scène implacable. Sa caméra parle pour lui , et le règlement de compte peut commencer.Si tous les coups sont permis, à commencer par la mort d’un chien, n’attendez pas le grand carnage ou des duels à la Eastwood. Le western qui se joue ici, dans le fin fond de l’Arkansas à des allures de tragédie antique.

La mort entraîne la mort, l’honneur doit être sauf. Une spirale infernale que le cinéaste agite posément, conforme au profil de ces gens du sud des Etats-Unis, taiseux, mais revanchard.

Une fratrie contre une autre, dans le silence éloquent de la campagne de l'Arkansas

Suppléments :

Entretien avec le réalisateur (15’)

Le tournage s’est effectué en 21 jours.  » Nous travaillions 12 heures par jour, 6 jours par semaine. C’était la seule solution pour que les choses se fassent. On a juste pris du retard un jour à cause de la pluie. »

La vengeance ? «  C’est un  thème universel que j’exploite dans un lieu bien particulier, et c’est peut-être aussi pour cette raison que le film a bien marché en dehors de nos frontières » pense-t-il encore en expliquant notamment l’absence de toute violence à l’écran. Effectivement ça nous change un peu.

Un siècle et demi plus tard, toute la descendance du bourreau est décapitée. Une femme, Brigitta Roslin, échappe au massacre qu’elle ne comprend pas. En marge de l’enquête de police, elle part sur les traces de l’assassin …

On peut déjà sourciller un brin face à cette histoire improbable, mais le cinéma est aussi fait pour nous conduire dans ces contrées impénétrables, qui recèlent quelques vérités.

Et le réalisateur Peter Keglevic y croit tellement, que pendant trois heures il déroule un scénario ficelé pour une série TV .La manière de ramener par intermittence toujours les mêmes plans est significatif de cet état d’esprit, mais ce n’est qu’un détail. Le fond du problème demeure dans son absence d’audace à aborder  frontalement un sujet qui demande plus d’énergie et de concision dans la mise en scène.

Ici elle prend tout son temps et s’égare  dans des digressions cinématographiques sympathiques, mais préjudiciables au suspense. Il faut attendre la seconde partie du film (DVD 2) pour que celui-ci donne enfin la juste mesure d’un récit hors-norme. Et que la fougue de notre héroïne, parfaitement incarnée par Suzanne von Borsody , trouve de quoi alimenter le mystère qui entoure le meurtre de ses parents.

Nous sommes cette fois à Canton ;  la traque qui s’organise entre les assassins présumés et la victime donne alors du fil à retordre à nos scénaristes. Mais  la vigueur, voire la violence inhérente au genre triade qui se profile dans les rues de la capitale font défaut. On voit aussi que le sujet de la vidéo surveillance taraude notre cinéaste, qui pourtant ne s’appuie jamais sur les ressorts de ces caméras espion et de ce voyeurisme coupable du patron de l’hôtel où réside Brigitta. Il effleure beaucoup de sujets, mais en traite si peu. J’imagine soumettre un tel film à un cours de cinéma synthèse. Ramenez moi tout ça à 90 minutes chrono dirait le professeur et les élèves en feraient un excellent polar.