Bref on ne le prend pas trop au sérieux, à l’image de ses camarades de classe et surtout de son supérieur le Général Chester Phillips, un rôle que Tommy Lee Jones  assure avec l’importance qui sied à son rang. Et c’est ce qui me plaît bien dans cette nouvelle adaptation du super-héros : personne ne se prend la tête, pour un résultat hyper divertissant. L’humour en demi-teinte ne gâche pas le plaisir du grand spectacle offert par une course poursuite en motos des plus futuristes ou l’attaque de la base du méchant Crane Rouge (Hugo Weaving  ) là encore défendue par des armes hyper sophistiquées .

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 On y mélange ainsi allègrement les époques et les références aux films de genre .James Bond pour les gadgets et  le coup du sous-marin qui apparaît comme par enchantement, « Mission Impossible » sur l’attaque du train de Crane Rouge, alors que le bouclier magique dont est affublé Chris Evans (qui y croit, dur comme fer) n’appartient qu’à lui et à l’esprit des aventuriers à la Spielberg. Le voir faire des ricochets sur les tanks ennemis et tel un boomerang revenir à destination, me fait encore  rigoler.

Les Bonus

• Commentaire audio du réalisateur Joe Johnston, du directeur de la photographie Shelly Johnson et du chef monteur Jeff Ford

• Habiller un héros • 10 mn

Sous titrage, rapide, il faut suivre. Dans ce chapître on nous rappelle toute l’importance du costume.Un des défis constituait à actualiser le style Marvel des années 40, pour qu’il fasse vrai, et qu’on puisse croire qu’il a existé à l’époque. Tout savoir sur les fondamentaux du costume : tenir compte de la BD tout en accentuant le côté réaliste.

Le rassemblement commence

Des bandes annonce promo autour de Marvel, sans grand intérêt dans le cadre de bonus dvd

Par bonheur, nos primates ont couché sur un scénario peau de chagrin , une histoire à remonter le temps, peut-être celle par laquelle  il aurait fallu commencer.Le singe vit dans la forêt et si des scientifiques s’avisent de l’en déloger, ce sera avec pertes et fracas.Dans son arbre, tôt ou tard , il retournera.C’est inscrit dans ses gênes et dans le regard du pauvre César, qui après avoir senti, un court instant le parfum du séquoia et fait les frais de quelques malheureuses expériences chimiques, décide d’envoyer tout promener.

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C’est cet aspect là, et seulement celui-là qui m’a intéressé, sans vraiment me passionner.D’ailleurs il me semble que le réalisateur Rupert Wyatt  , prend réellement les commandes de son film, à cet instant : les scènes de confinement des sagouins portent une véritable charge émotionnelle, il est vrai relayée par le responsable de l’ hébergement, un sacré lascar.Le rôle tenu par Tom Felton , est un rien prévisible et le comédien en fait  des tonnes pour nous faire comprendre que c’est lui le méchant, très méchant et qu’il faudra bien payer un jour.Mais son entourage est tellement composé de personnages fadasses ( plus niais que le couple James Franco -Freida Pinto, tu meurs ) que je ne l’ai pas lâché d’une semelle.

Franco et Pinto, ils sont mignons, mais c'est tout

Celle dont il use pour mâter ses pensionnaires , qui ne perdent rien pour attendre.Et le spectateur non plus, car le final tant annoncé dégringole en un déluge de catastrophes,plus fortes les unes que les autres.On les a déjà vues cent mille fois au cinéma.Mais , imaginez des singes grenouillant sur le pont de San Fransisco avec des policiers armés jusqu’aux dents…Après une heure trente de tergiversations calamiteuses sur les bienfaits du « A112 » ,censé guérir la maladie d’Alzheimer,enfin du spectacle.Ce n’est pas forcément celui qui au cinéma me fait rêver, mais réduit à la portion congrue, on se contente de quelques miettes.

LES BONUS

• Scènes inédites

Il y en a deux, dont celle où César s’apprête à faire basculer l’hélicoptère. Une partie de cette scène est en animation studio.

•  La mythologie de la saga

A partir de quelques courts extraits sur les autres films de la saga, on en vient bien sûr aux origines, «qui montrent vraiment comment les germes des mondes à venir ont été plantés ». Sur le travail de recherches, on découvre que de nombreux primates sont élevés chez des particuliers, et que les singes se révoltent souvent …

Le thème de l’arrogance humaine est ici explicité à travers quelques scènes de tournage et du personnage de César, complétées par les allusions aux autres films .« Mais attention si on les exagère, ça devient ridicule »

 A la fois scénariste et productrice Amanda Silver, parle de la présence de Andy Serkis, dans le rôle de César. C’est effectivement la bonne nouvelle de ce film, que confirme le producteur Dylan Clark. On assiste alors à plusieurs scènes de tournage avec le comédien dans son habit électronique. Il explique sa manière d’interpréter le rôle. Instructif.

Ses collègues ou relations professionnelles en parlent avec le tranchant du couperet qu’il utilise lui-même «  le photographe qui vous tape sur les nerfs » pour les uns, un pourri, un raté…  « Un homme charmant et délicat » pense une journaliste.

Les avis partagés reflètent la personnalité d’un homme imprévisible,  que rien n’arrête, et surtout pas la vie privée de ses cibles qu’il poursuit sans relâche. Son obsession, Jackie Kennedy, qu’il accuse, c’est un comble, de harcèlement… pour avoir ordonné à ses gardes du corps de briser son appareil. La first lady lui rendra cette politesse devant les tribunaux, mais bizarrement le documentaire ne dit pas qui eut gain de cause.

Avec Marlon Brando, il perd cinq dents. L’altercation donne lieu à une émission de TV au cours de laquelle les spectateurs doivent voter pour savoir qui avait raison ! Si vous demandez à l’intéressé, le doute n’est pas permis. « Il envisage l’œuvre de sa vie comme virtuose, éthique et héroïque, et ne se soucie absolument pas de ce qu’en pensera le reste du monde » estime le réalisateur.  « Il croit fermement qu’il doit user de son droit constitutionnel et qu’il a une obligation morale en tant qu’artiste reconnu de persévérer dans  la photo de célébrités, sans compromis et selon ses propres règles, pas les leurs.»

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Plusieurs personnalités (mais jamais de stars ou victimes du photographe) débattent alors sur l’attitude des paparazzi, sur  le droit à l’image et autre entorse à la vie privée. Le premier amendement de la constitution américaine servant souvent d’alibi à la liberté de l’artiste. Ron Galella se présente ainsi, un artiste qui devient la  hantise des célébrités qui doublent leur protection à son approche.

Un artiste qui fait peur, c’est quand même rare.

• Les suppléments

La galerie photo, évidemment, il ne faut pas la manquer

Des scènes coupées

Dont, celle sur Brad Pitt est marrante (un ratage pour le photographe).
La collection Andy Warhol : quelques photos et des anecdotes.

Brebis égarée du troupeau, j’y trouve bien évidemment à redire, une fois la première demi-heure assénée à grands coups de pompes médiatiques.

La technique, irréprochable, module les personnages avec une finesse exemplaire. Tintin étant par essence un héros lisse, sa composition est à l’unisson, et toute la cohorte des figurines de la bande dessinée adopte un profil similaire.

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Seule, la  technique qui retranscrit au plus près le comportement humain, leur confère un réalisme confondant.

Et provoque des scènes audacieuses, qu’aucun réalisateur n’a pu rêver, du fait de leur complexité. La séquence de l’hydravion est épique. Jamais bataille navale n’a connu au cinéma une si belle ampleur. Et je vous passe le final, qui cette fois fait dans l’original en imaginant les ancêtres du chevalier Haddock et de Rackham le Rouge, terminer ce fameux combat, à coups de grues géantes.

Pour en arriver là, il aura  fallu patienter, par intermittence  dans une histoire qui s’étire, et qui souvent racontée, perd de son intérêt. On peut toujours se raccrocher à quelques références amusées, comme la bouille d’Hergé dès l’ouverture ou celle de d’Ivan Ivanovitch Sakharine, l’ancêtre de Rackham, qui ressemble terriblement à un certain Steven Spielberg.

La technique demeure, mais on l’oublie et c’est plutôt bon signe, mais comme rien ne vient la suppléer, on s’ennuie. Le divertissement peut à mon avis s’arrêter à tout moment, ça ne va pas changer la face du monde. Un bon court métrage aurait fait un chef d’œuvre.

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-cinema-les-aventures-de-tintin-le-secret-de-la-licorne/feed/ 2 http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-127-heures/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-127-heures/#comments Sun, 24 Jul 2011 06:56:06 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=19256 Après les bidonvilles de «Slumdog Millionaire» , Danny Boyle plonge dans les canyons de l’Utah avec cette histoire qui s’est réellement passée. En mai 2003, l’Américain Aron Ralston, alpiniste expérimenté, glisse dans une crevasse du canyon de Blue John. Dans sa chute, il emporte un rocher qui finit sa course sur sa main droite, le bloquant au fond de l’étroit canyon, en plein désert.

Pendant plus de cinq jours, 127 heures exactement, sans téléphone portable ( il n’a prévenu personne de son escapade) il tente le tout pour le tout . Il boit son urine , et alors qu’il livre un ultime message sur sa caméra vidéo ,l’instinct de survie reprend le dessus.Cet avant-bras qui le condamne à mourir, il décide de l’amputer. Avec une technique très primaire , plus proche de la boucherie que de la chirurgie.

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Je veux bien que l’on relève tous les défis que le cinéma met à portée  de caméra, mais ce huis clos cauchemardesque m’a très vite lassé. Comme le réalisateur ne peut pas passer tout son temps à cerner la psychologie de ce prisonnier d’un autre genre (les séances vidéo sont alors un modèle du genre, et parfois même très drôles) il nous sert quelques intermèdes «  flash-back », façon pub pour sport extrême et autres souvenirs du temps où la vie filait tranquillement.

Danny Boyle s’est tenu au plus près du récit du rescapé, et  tout ce que l’on voit à l’écran, c’est du vécu. Mais certains passages auraient pu être évités (la manière de faire un nœud d’escalade, et ce n’est qu’un exemple) pour mieux souligner le caractère entier de ce personnage hors du commun que James Franco interprète semble-t-il avec beaucoup de justesse.

C’est dans les instants de réelle tension comme la montée des eaux , qui tout en lui apportant un peu de répit, risque de le noyer , et de délire extrême que le film trouve à mes yeux sa raison d’être.Par sensiblerie ultime, je n’ai pas trop regardé la scène de mutilation. Aurait-on pu faire l’impasse ?  Dans les bonus, très instructifs, le réalisateur explique son choix.

LES BONUS

Les scènes coupées

Il y en a une demi-douzaine dont l’une sur l’ouverture avec les deux jeunes filles où expliquant «  le principe du voyage en solo » on en sait beaucoup sur le bonhomme et c’est, assez rigolo.

Fin alternative.  Elle est beaucoup plus longue et insiste sur  le retour au grand air  (hôpital, famille,  vie publique). A mon avis l’autre fin est plus évidente pour un film qui par la nature même de son récit, n’avait pas grand-chose à raconter, après la découverte du jeune homme.

 Une vue extraordinaire

Il s’agit en fait du making of, très long et très complet au cours duquel Danny Boyle explicite parfaitement sa manière d’aborder le roman. «  Comme c’est un film dont le héros ne bouge pas, j’ai choisi d’en faire un voyage émotionnel et visuellement  stimulant .On devait faire subir à James ce que Aron avait réellement  connu ».«Nous avions la responsabilité, à l’égard d’Aron Ralston, de coller à ce qu’il a effectivement vécu» confirme le scénariste Simon Beaufoy , devant les réactions parfois hostiles des spectateurs.
Dans les studios, on découvre  la réplique exacte du canyon :« on n’a rien fait d’aménageable afin que James sente l’étroitesse du canyon ». Quand à la fameuse scène de mutilation, elle est longuement évoquée, en précisant bien qu’il ne s’agit pas de faire «  un film gore, il ne faut pas que ce soit crade. Et le risque c’est qu’une telle scène devienne la finalité du film, on voulait éviter ça tout en respectant la réalité ».

Recherches et secours

Où commencer les recherches dans 7 millions d’ha

Autour du témoignage précis et détaillé  de Aron, on découvre la façon dont ses amis et sa famille ont tenté de le localiser. Et puis le dispositif des Rangers qui se met en place pour venir à son secours. La question étant  » où commencer les recherches sur 7 millions d’ha ? « .
C’est très intéressant

]]> http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-127-heures/feed/ 0 http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-largo-winch-ii/ http://www.lheuredelasortie.com/critique-dvd-largo-winch-ii/#comments Sat, 16 Jul 2011 09:04:51 +0000 Loïck Gicquel http://www.lheuredelasortie.com/?p=23640 Elle croise et décroise les jambes. Une fois, deux fois , trois fois … Ca suffit, on a compris et le clin d’œil appuyé à «  Basic Instinct » éclipse le personnage que Sharon Stone est sensé interpréter . Celui d’un procureur international devant lequel le pire des criminels de guerre avouerait le meurtre d’une mouche.

Elle est irrésistible, pas forcément crédible, mais de l’un comme de l’autre, Largo se contrefiche. Le voici accusé par la belle d’être responsable de quelques massacres en Thaïlande. Pour les retardés de la bulle ou de la première partie, pas de panique, Jérôme Salle à l’intelligence de résumer en cinq-six minutes le passé de notre héros.

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C’est bien fait, ça nous met dans l’ambiance d’un bon film d’aventures, quand patatras l’histoire reprend ses droits et nous emmène à la frontière de la Birmanie, là où le réalisateur a décidé de jouer à la puissance mille, les scènes d’action du premier volume.

Ca saute dans tous les coins, les flammes font dix mètres de hauteur, et les explosions se succèdent à une vitesse supersonique. L’action, omniprésente, est musclée, sans âme, et à force de répétition, sans intérêt.

Du déjà vu qui annihile complètement le volet sensible de l’affaire , le cœur du sujet, celui de l’homme incarné par Tomer Sisley, toujours aussi convaincant dans la peau du jeune milliardaire.

Et quand le cœur se met à parler on baigne alors dans un angélisme béat, stupéfiant. Je pense notamment aux scènes avec Mulaï, la compagne thaïlandaise de Largo que Mamee Napakpapha Nakprasitte , interprète bien. Et c’est  rageant de voir tous ces bons comédiens englués dans une réalisation qui en toute circonstance a mis le paquet.  Car dans l’ensemble le casting est assez convaincant, pour nous permettre d’aller jusqu’au bout du récit. Il y a notamment des seconds rôles assez forts, dont celui de  Nicolas Vaude , Gautier, l’homme chargé par Largo des missions impossibles. Il excelle. Il y a aussi le très inattendu Laurent Terzieff, qui le dit dans les bonus, «  ce n’est pas vraiment mon univers ». Ni le mien !

Le supplément

Un making of, très long, qui de la Thaïlande à la Belgique passe quasiment en revue toutes les scènes les plus spectaculaires du film. Et c’est avec d’énormes moyens qu’elles ont pu être réalisées, constatation sur un plateau où l’ambiance paraît très décontractée.

Quand on voit  le travail énorme qu’exige une cascade pyrotechnique, on peut se demander si le jeu en vaut la chandelle. Des mois de préparation pour trois secondes d’artifice, autant de jours passés à calculer la façon dont une jeep peut retomber sur le toit d’une maison …et parfois c’est le «  fiasco absolu » comme le reconnaît     Uli Nefzer   , l’un des responsables, face à l’échec d’une scène dans un camp militaire .

Impressionnantes aussi les répétitions , puis le tournage du massacre de Kaï, avec en parallèle , le travail des cascadeurs.Emouvante , l’arrivée des figurants dans le village Munaï. «  Ce sont tous de véritables Karens » prévient un décorateur ravi devant l’accueil fait par les autochtones «  ils ont dit que ce serait un village parfait pour eux, et qu’ils aimeraient bien ensuite y habiter ». Mais on ne saura jamais la suite…

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Parmi les nombreuses interviews, je note celle de Laurent Terzieff qui dit avoir beaucoup apprécié le travail de Jérôme Salle. «  Chaque chose qu’il demande, ouvre une voie à l’acteur, vers un imaginaire qu’il n’envisageait peut-être pas. Ce sont des possibles à atteindre ». Et comme on ne se refait pas, il imagine Othello pour jouer son personnage «  qui retrouve goût à la vie dans la vengeance. C’est la jalousie qui s’installe chez lui ». Le comédien était alors bien diminué et il s’éteindra le 2 juillet 2010, quelques jours seulement après la fin du tournage.

Voici donc  Yann De Kermeur, dit L’Epervier, de retour au pays breton après un long bannissement. Mais son amour d’enfance, se désespérant de le voir revenir,  a épousé un noble gredin, secondé par un serviteur du roi tout aussi fourbe et malin. Ce duo maléfique l’accuse maintenant  du meurtre du père de son ancienne promise.

Ainsi planté, le décor ne promet rien d’autre que ce que l’on attend au fur et à mesure des péripéties très convenues. Je ne vous en dirai pas plus , le dénouement ne peut-être qu’heureux.

Ce qui importe à mes yeux c’est le bonheur simple de cette série, qui avec les moyens du bord a su transmettre une énergie communicative. Le réalisateur Stéphane Clavier , sans révolutionner le film d’aventure, met à profit tous les grands espaces qui s’offrent devant lui, pour faire de son film un grand et beau spectacle.

Fanny Valette, la belle , qui n'attendra pas son promis...

Sur la distribution Aurélien Wiik , dans le rôle-titre, manque peut-être un peu d’épaisseur, au regard de ses prédécesseurs .Mais sa jeunesse et la fragilité qui s’en dégage, le distinguent et ça lui va bien. Il y a ses côtés pas mal de femmes, dont Lou Doillon , qui dans les frusques d’une fille de taverne, à de quoi se faire retourner plus d’un homme. Martin Lamotte le marquis de la farce en sait quelque chose et j’aime beaucoup son rôle qui le fait dialoguer avec son perroquet, monsieur de la Perruche. Il entre dans cette belle galerie de portraits aux côtés de Thibault de Montalembert , (méchant marquis) et Grégoire Colin , (bon sauvage) que le dessinateur Patrice Pellerin a immortalisés dans sa BD éponyme. Le passage de la bulle à l’écran n’est pas chose aisée. L’adaptation ici me semble réussie.

LE BONUS

Making of

Un agréable parcours dans les coulisses du film, avec le petit mot de plusieurs techniciens (décorateur, maquilleur…) des scènes de tournage et le point de vue de Patrice Pellerin , qui se dit satisfait du travail d’adaptation. « Ils ont notamment pu développer des aspects que le format BD ne me permettait pas , comme l’enfance de Yann par exemple , ce qui donne plus d’ambiguïtés aux personnages. »

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On le voit tel un gamin sur le plateau, émerveillé de voir ses personnages prendre forme. « J’ai l’impression d’être plongé dans ma BD ».Le producteur François Charlent qui avoue avoir réalisé un rêve d’enfance (« une série de cette envergure n’est pas évidente à mettre en place ») note que  80 % des scènes sont des extérieurs, tournés en décor naturel, en Bretagne et dans le Sud de la France.

Voilà ce que nous raconte la réalisatrice avec un regard si insistant dans la contemplation que l’ennui vous gagne très vite. Une lassitude propre à cette caravane égarée dans une mythologie qui pouvait espérer autre chose que cet ersatz de conquête de l’Ouest.

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A moins que parabole possible, nous voici en route vers la terre promise, pour ces pionniers qui un temps se raccrochent à leur dieu. Mais gagnés par l’apathie ambiante, ils laissent  filer quelques considérations métaphysiques avant de se perdre à nouveau dans le vide minéral.

Une position qui ne laisse guère de champs d’action aux comédiens ; leur jeu tout en retenue , voire même en retrait , participe à l’atonie ambiante (Bruce Greenwood,, le guide est vraiment quelconque) , alors que le personnage de Michelle Williams, mis en avant aux instants les plus critiques est bien ajusté à la sévérité de l’ensemble.

Morne plaine

Le grand héros de ce fiasco demeure le bon sauvage, l’homme animal que Ron Rondeaux, interprète avec une jubilation secrète, me semble-t-il. Il est à la fois la providence et le diable, qui guide maintenant la caravane vers son destin. Le final ne nous en dira pas plus. Mais personnellement il y a belle lurette que j’avais abandonné la chevauchée.

Mais loin des productions habituelles du genre, le cinéaste évite le mélo, le drame et les conflits pour bercer dans la candeur de paysages oubliés, sur la barrière de corail de Chincorro.Dans ce lieu idyllique, Natan qui habituellement vit en Italie, va découvrir à la fois un papa et un univers peu commun. Celui des artisans pêcheurs aux techniques rudimentaires, que le Pedro Gonzalez-Rubio nous présente en long et en large, un peu à la façon d’un documentaire Thalassa.

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Les images sous-marines et terrestres sont belles, le cadre parfait, les acteurs non professionnels remarquables (Jorge Machado,et  Natan Machado Palombini,) et l’histoire se délie sans véritable pulsion , si ce n’est le petit cœur de Natan toujours près à s’émouvoir devant cette nature encore vierge, et ce papa si courageux. Quelques échanges sensibles entre le père et le fils donnent un autre ton à ce film qui hésite entre le documentaire et la fiction.

Je l’ai regardé  sans déplaisir, mais avec le sentiment de l’avoir déjà vu à plusieurs reprises. Et si tout semble idyllique dans le meilleur des mondes, celui de Natan, son  regard est d’une tristesse éloquente quand il lui faut regagner sa terre maternelle. La question posée d’emblée par le film (le sort des enfants séparés) revient alors à cet instant à la surface, mais demeure en suspens, au profit d’un discours écologique fondé sur la transmission. C’est beau, c’est très beau …

Le réalisateur et ses deux "héros"

Les bonus

La première au MK 2 Beaubourg avec interview du réalisateur.

Il sait que les critiques lui donneront des étiquettes et le voici très à l’aise dans ce type d’exercice. «  Ils diront fiction, documentaire, je ne sais. Pour moi ce film est une expérience visuelle qui va directement au sentiment. C’est une recherche personnelle, afin de me réconcilier avec mon passé. ». Une démarche autobiographique pour défendre «  l’écosystème que l’on détruit actuellement afin de construire des hôtels ».

Il parle aussi de sa façon de travailler avec des non professionnels (Jorge, est un guide touristique dans la région de Chincorro). « Je m’inspire beaucoup de leur vie, de leur spontanéité qui permet de rapporter quelque chose de naturel ».

Deux scènes coupées

Dans le fil droit du film , la découverte par Natan d’un bernard l’hermite et la manière de cueillir des noix de coco par Jorge sous le regard ébahi du fiston .

Il est signé Nicholas Ray, mais le réalisateur souffrant de problèmes psychiques semble-t-il sera prié de rester dans son hôtel alors que les dernières scènes sont confiées au producteur Budd Schulberg, à son frère ou au chef opérateur. C’est assez pitoyable.

C’est un film qui se veut écologique («  le premier de l’histoire du cinéma » selon Bertrand Tavernier), mais très rapidement, après quelques documentaires sur la faune et la flore des marais de Floride, il part vers d’autres cieux.Il s’intéresse principalement à la rivalité qui oppose le prédateur «  Gueule de serpent », au défenseur des volatiles, Murdock, joué par un Christopher Plummer qui se contrefiche  de ce qui peut bien lui arriver.

Après quelques circonvolutions scénaristiques qui ne nous épargnent ni la romance, ni la rivalité des villageois, nous en arrivons à une scène mémorable de beuverie, qui se déroule quasiment à la fin du film. C’est bien long pour un tel résultat, surtout que le final semble avoir été boutiqué au petit bonheur la semaine, par les assistants de Nicholas Ray . D’ailleurs l’acteur incriminé Burl Ives , proposera lui-même de le refaire, tellement il se trouvait mauvais. A l’image de l’ensemble d’une distribution, faite de bric et de broc, et qui a semble-t-il payé les contrecoups d’une aventure peu ordinaire.

On dit que ce film a marqué les mémoires. Pour l’histoire qu’il suscite, c’est possible. Mais dans le patrimoine cinématographique, je ne lui accorderais pas une place de premier choix.

[ EXCLUSIF : LE LIVRE ]

LE PARADIS PERDU, un livre inédit de 80 pages qui se penche sur la génèse et l’histoire du tournage du film, écrit spécialement par Patrick Brion, écrivain, journaliste, spécialiste du cinéma et indispensable animateur du Ciné-Club de France 3, et illustré par des photos exclusives et des documents d’archives rares.

 

COMPLEMENTS DVD :

Le film est la rencontre de Nicholas Ray et de Budd Schulberg, le scénariste de Sur les quais et d’Un homme dans la foule d’Elia Kazan.

- Entretien avec Bertrand Tavernier et Bernard Eisenschitz (26‘)

Les deux intervenants s’intéressent à la paternité du film, et à sa sortie controversée. Au départ la Warner refuse de le distribuer. « Il est bon, mais il faut le surveiller » disait-on de Nicholas Ray qui sortait pourtant de «  La fureur de vivre ».Et sur le plateau «  il n’est pas en grande forme » alors que l’équipe lui reproche sa petite amie française qui l’accompagne et l’accapare.

Le défenseur des oiseaux, et leur prédateur

 

«Le climat est détestable et sa façon de tourner déconcerte .C’était un film déjà mal préparé » assure Bertrand Tavernier, « on n’avait pas anticipé les problèmes qui pouvaient surgir dans de tels marécages ». Les spécialistes s’intéressent aussi au casting , qui n’a rien de cinématographique.Peter Falk est alors un inconnu, à l’image de  Burl Ives, le futur Big Daddy de « La Chatte sur un toit brûlant » et l’ex-strip-teaseuse Gypsy Rose Lee, joue le personnage de la tenancière du bordel.

- Galerie de photos rares

Prix public indicatif :

29,99 Euros le Coffret DVD + Livre