Brebis égarée du troupeau, j’y trouve bien évidemment à redire, une fois la première demi-heure assénée à grands coups de pompes médiatiques.

La technique, irréprochable, module les personnages avec une finesse exemplaire. Tintin étant par essence un héros lisse, sa composition est à l’unisson, et toute la cohorte des figurines de la bande dessinée adopte un profil similaire.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Seule, la  technique qui retranscrit au plus près le comportement humain, leur confère un réalisme confondant.

Et provoque des scènes audacieuses, qu’aucun réalisateur n’a pu rêver, du fait de leur complexité. La séquence de l’hydravion est épique. Jamais bataille navale n’a connu au cinéma une si belle ampleur. Et je vous passe le final, qui cette fois fait dans l’original en imaginant les ancêtres du chevalier Haddock et de Rackham le Rouge, terminer ce fameux combat, à coups de grues géantes.

Pour en arriver là, il aura  fallu patienter, par intermittence  dans une histoire qui s’étire, et qui souvent racontée, perd de son intérêt. On peut toujours se raccrocher à quelques références amusées, comme la bouille d’Hergé dès l’ouverture ou celle de d’Ivan Ivanovitch Sakharine, l’ancêtre de Rackham, qui ressemble terriblement à un certain Steven Spielberg.

La technique demeure, mais on l’oublie et c’est plutôt bon signe, mais comme rien ne vient la suppléer, on s’ennuie. Le divertissement peut à mon avis s’arrêter à tout moment, ça ne va pas changer la face du monde. Un bon court métrage aurait fait un chef d’œuvre.

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Pour les dialogues, ça devrait leur convenir.

Après c’est le vide abyssal dans lequel chacun puisera quelques références autour d’un tempo, façon Chédid ou d’une chansonnette à la Paradis. La partition est aguichante et «  La Seine » va suivre son cours à la radio. Mais pas ces deux vedettes qui  prêtent leur voix à ce film d’animation qui après le premier quart d’heure d’observation ,m’a très vite  lassé.

L’histoire, aussi épaisse qu’une feuille de cigarette, n’a même pas le bonheur d’être originale : une mauvaise manipulation dans un labo, et une puce se transforme en monstre. Tout le monde en a peur, sauf la belle chez qui la bébête se réfugie. Et effectivement c’est le seul personnage réellement attachant par son graphisme .Ajoutez au suspense que le méchant est le préfet de police et que son bras droit n’y voit que du feu.

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Cette histoire minimaliste trouve ses limites dans la course poursuite sans fin, et sans rythme qui s’engage entre le monstre, ses amis et le préfet qui tient à se faire élire maire de la ville.

Comme le tout est gentiment mené, on se dit que la 3 D peut pallier les insuffisances. Que nenni , rien ne justifie l’emploie d’une telle technique , le relief n’accentuant guère des dessins sommaires  alors que des scènes un peu plus mouvementées ( l’inauguration du Funiculaire , par exemple ) permettaient semble-t-il de nous en envoyer plein la figure. Mais là encore, il faut patienter. Pour rien.

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Aussi pourra-t-on trouver un peu de naïveté dans les décors, et quelques faiblesses de rythme dans les mouvements d’ensemble.Je pense  au combat qui sur le final oppose Simba à son oncle ; la virilité de la rencontre n’est pas véritablement retranscrite, par un rendu plutôt mollasson.

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Après quoi le spectacle demeure malgré tout plaisant et les gamins devraient à nouveau se retrouver dans l’aventure fantastique de ce lionceau, accusé à tort d’être le responsable de la mort de son père.Une trame politiquement incorrecte,mais qui reprend nos vieux classiques,dans une histoire logiquement réservée avant tout aux enfants.Mais les plus grands peuvent effectivement s’y retrouver ,avec ce regard humaniste, posé sur chaque animal, les moments de tendresse, comme les scènes plus violentes ( plus animales…), renvoyant parfaitement à une peinture naturaliste.

A noter que la séquence d’animation intégrée au film à l’occasion de sa ressortie au début des années 2000 est toujours de circonstance. On y voit Mufasa, Simba et Zazu au retour de l’inspection matinale du secrétaire particulier du roi. Elle correspond à l’une des chansons d’Elton John et Tim Rice qui n’avait pas été retenue au premier montage, les réalisateurs préférant la version parlée.Je les comprends…

LE SUPPLEMENT du dvd simple

Don Hahn ou l’inoubliable Roi lion : un très bon documentaire qui revient sur l’origine du projet, et les recherches au Kenya pendant deux semaines. «  On avait l’impression de revenir sur la terre de nos ancêtres.Regarder le jeu de la vie et de la mort, c’est très touchant.Ce film n’aurait pas pu être pareil sans ce voyage».

Les premières esquisses apparaissent  avec son aspect documentaire que le réalisateur réfute («  ca ne me ressemblait pas ») et apparemment les discussions furent difficiles de même que pour les chansons (Elton John devant son piano) et  la musique qui il est vrai ne marqueront pas les annales, malgré deux Oscars : Meilleure Musique et  Meilleure Chanson (“ Can You Feel the Love Tonight ”).

Enfin, autour des story-boards, les crayonnés se font d’après des éléments vivants amenés dans les studios…

Sur une histoire originale, le dessinateur reprend tous les atouts de son héros que la voix de Donald Reignoux , agrémente de fort belle manière.Titeuf, pareil à lui-même, va tenter de comprendre ce qui lui arrive  et multiplier les stratagèmes désastreux pour réparer sa vie… tout en ne perdant pas de vue son objectif : être invité à l’anniversaire de Nadia ! Mais comment on drague ? Et pourquoi les parents ne vivent-ils plus ensemble ?

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Titeuf, un personnage entier, totalement investi dans sa découverte du monde des grands où l’humour et la sottise font bon ménage. Des histoires d’adultes qui se heurtent à ses propres soucis, et voici notre héros au cœur d’un quotidien bien réel, malgré l’artifice d’un dessin plutôt naïf. Un contraste amusant, dynamité par une mise en scène bien inscrite dans le processus cinématographique. On oublie rapidement la BD, malgré l’omniprésence de Titeuf, figure emblématique de l’œuvre de Zep, pour accéder au monde du 7 ème art. L’histoire parfaitement bien écrite avec des dialogues ciselés sur un vocabulaire de bédéphile accro, se termine un peu en jus de boudin. Mais ce n’est que la fin, un petit rien à côté d’un grand bonheur.

LES BONUS

- La réaction des enfants, mouais…

- Le making of, pas grand chose à voir et un peu court….

- L’interview de Zep

Qu’est ce que le cinéma peut apporter au personnage ? C’est la question que se pose le dessinateur-réalisateur et qu’il explicite tout au long de cet entretien.«  C’était à moi de le faire, car Titeuf c’est un acteur et c’est moi qui doit le faire tourner. Le faite de bien connaître mes personnages, m’a permis d’écrire toute de suite les dialogues » dit-il avant de reconnaître que pour la technique il lui fallait composer : « quand je disais Titeuf fait ça et que l’équipe répondait c’est six mois de travail, pour quatre secondes, est-ce qu’il ne peut pas faire autre chose ?, je comprenais ».

Les enregistrements des voix auxquels on n’assiste pas, et c’est dommage se sont déroulés sur un script et avec les indications du réalisateur. «  Les comédiens pensaient avoir un dessin animé devant eux, et ça les a un peu déstabilisés. Mais je voulais procéder ainsi, pour que les animateurs utilisent leur jeu et leur façon de parler ».

Il aura fallu deux ans pour réaliser ce film avec  700 personnes ,200.000 dessins et un bon millier de décors.Bénabar, Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon, James Blunt…  Johnny Hallyday participent à l’aventure en interprétant les titres écrits par … Zep.

Il est dit que ce film peut être vu dès l’âge de trois ans.Je n’en sais trop rien, mais il évident que le bambino ne saisira pas la même chose que son grand frère de sept ans et ainsi de suite. A voir en famille donc, histoire de passer un bon moment de parodie télévisée (j’aime beaucoup le personnage de présentateur qui black boulé pendant des années, revient sur le devant de la scène), où l’humour à double détente fait souvent mouche. Aidé en cela par des voix désormais reconnaissables comme celle de Fred Testot , et Omar Sy .

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Au départ on peut-être surpris par la simplicité, pour ne pas dire la naïveté du dessin, un style très minimaliste,qui tranche avec des productions plus élaborées, genre «  L’illusionniste » ou «  Valse avec Bachir ». Le sujet impose-t-il un tel choix, je n’en sais rien, mais une fois le code assimilé, et vraiment pris par l’histoire on oublie le coup de crayon de cette animation, plutôt distractive. Le réalisateur Jean-Christophe Roger, s’en explique dans les bonus.

Les bonus

Le making of

Ce film d’animation est tiré d’une bande dessinée éponyme créée par Lewis Trondheim, dessinée par  José Parrondo Contrairement au mouvement actuel qui privilégie la 3 D, le réalisateur opte ici pour l’animation 2D flash, «  très adaptée au style graphique des personnages.Seule, la séquence des dinosaures a nécessité la 3 D ». Un choix sur lequel le réalisateur revient longuement dans un making of très intéressant , pour les grands . Chaque comédien explique la manière dont les voix sont mises en scène , exercice à l’appui. On assiste aussi à la création des personnages , trait après trait….

Le clip de Michael Gregorio

Grâce à l’imitateur Michael Gregorio, le film a bénéficié des voix de stars :Michael Jackson, Ray Charles, Mick Jagger, Johnny Hallyday, Jacques Brel, Edith Piaf, les Beatles, Tokyo Hotel, Mika, Michel Polnareff,  Pavarotti et La Callas. On ne se refuse rien.

Raconte les histoires du film

Ce petit jeu interactif s’adresse aux plus jeunes qui doivent répondre à des questions sur les histoires racontées dans le film . Une excellente idée afin de poursuivre la magie des images .

Il est certain que l’histoire de ces deux tourtereaux, aussi convenue et rapportée par une production classique, ne ferait pas un pli. Je t’aime, moi non plus, et puis basta. C’est pourquoi le film d’animation prend  le relais et pendant un certain temps, j’ai cru que la recette parfaitement maîtrisée par nos deux réalisateurs, Fernando Trueba, et Javier Mariscal  , allait nous régaler.

Que nenni. La faute à   un scénario dont la minceur, appauvrit  un récit déjà bien rachitique. Il y a une histoire d’amours contrariées et puis pas grand-chose. Les décors sont admirables et l’animation s’accorde parfaitement aux couleurs de la nuit, celles des rues mal famées et des tripots où le jazz coule à flots.

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Ce qui sauve le film : la  musique aurait pu en être le véritable moteur. La bande son principalement due à Bebo Valdés, à qui est dédié le film, est un régal. Sans être spécialiste on se prend à tapoter du pied sur un mambo d’un orchestre cubain, alors que Cole Porter donne le la de cette musique américaine qui commence à déferler sur l’île de Fidel.

Une passerelle est jetée, deux mondes vont se rejoindre, et le jazz coulera à flots. Mais le flot est interrompu par les sempiternels égarements de nos tourtereaux. Moderato sur toute la ligne, tempo compris, quand l’histoire de la musique américano-cubaine  prend son envol. Ah il est question d’une révolution, on interdit la partition yankee (c’est l’ennemi..) et flop, triple flop. On ne fait que passer, effleurer, pour mieux conter fleurette.

En fin de compte un bon scénariste et un réalisateur ad hoc pourraient reprendre l’histoire de « Chico et Rita » avec quelques comédiens triés sur le volet, et de vrais musiciens : ça nous ferait du cinéma !

Il était une fin… SHREK est de retour !

Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ?  C’est  le genre de question que l’on  se pose quand on suit les aventures de la bébête depuis le début, et que celles-ci nous dit-on vont prendre fin !

Eh bien je peux vous assurer que le bouquet final est royal. Les concepteurs ont mis le paquet pour donner à voir un véritable film d’animation , avec une histoire bien fouillée, un scénario gravé sur l’or , dans des décors ad-hoc. Les références cinématographiques sont au rendez-vous ( de « Conan le Barbare » à « Robin des Bois » , dans ce blog ,en passant par « Indiana Jones et la Dernière Croisade » ). Vous en trouverez certainement d’autres,  dans la veine moyenâgeuse, par exemple . Le récit est quant à lui sans mystère, qui  s’inspire largement des légendes du septième art.

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Sachez ainsi que notre pauvre Shrek regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd’hui, telle une idole déchue, il signe des autographes .C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek retrouve son statut d’ogre pourchassé, mais dans la foulée  Tracassin est devenu roi, et la belle Fiona a mis les bouts.

Cameron Diaz en Fiona, rien que pour la voix originale

C’est le côté « Dracula  » de cet ultime épisode, mené tambour battant, avec des dialogues et des répliques mémorables (ceux de l’âne méritent un accessit ) , pour célébrer les vertus de la fidélité et de l’amitié, face à la fourberie du monde . Mais Shrek va-t-il réussir à déjouer le sortilège, à sauver ses amis, et reconquérir l’amour de sa vie ?

Pour répondre à la question certaines scènes épiques méritent d’être citées au tableau d’honneur , comme les retrouvailles inattendues avec Fiona,  elle même devenue aux yeux de son aimé, très inattendue. C’est aussi drôle que le débarquement de Shrek   méchant dans les rues de la ville, salué par la musique douce et suave de The Carpenters.

Et le vol des sorcières attaquant notre ogre qui ne sait plus où donner des oreilles, et ces mêmes sorcières sermonnées par Tracassin , bref, on ne s’ennuie pas du tout, malgré un léger flottement après une heure de péripéties en tout genre  . J’ai même cru voir une allusion à la série Kaamelott c’est vous dire …

Ce dernier opus permet de retrouver ainsi toute la malice et toute la magie de l’univers de Shrek et de découvrir enfin si les contes disent la vérité quand ils clament que les héros “vécurent heureux à tout jamais”. Et pour mieux s’en convaincre, pour les fêtes de fin d’année, vous pouvez retrouver l’intégrale des aventures de Shrek et Fiona, dans un somptueux coffret.

LES BONUS

On y suit la progression de la conception des aventures de Shrek, à travers les propos du réalisateur et des voix originales . Tout le monde est content et on les comprend, ça finit plutôt bien .

Scènes coupées , toujours intéressantes à voir, avec en prime une version longue d’un story-board quasiment animé.

MAIS AUSSI

Plus de 70 000 dessins préparatoires ont été faits pour la réalisation de Shrek 4.23 story-boarders ont travaillé sur le film.Il y a 430 sorcières sur la piste de danse et au balcon lorsque Shrek est mené à Tracassin.

La musique de la soirée des sorcières est un remix de la “Fugue en sol mineur” de Jean-Sébastien Bach Au tout début du film, l’inscription sur la roulotte de Tracassin est “Abandonne tout espoir, toi qui pénètres ici”, phrase qui est inscrite également aux portes de l’enfer, dans « La Divine Comédie » de Dante.

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L’aventure Fantasia arrive pour la première fois en haute définition Disney blu-ray
Il y a 70 ans, Walt Disney créait l’événement en offrant au public une animation exceptionnelle autour de célèbres morceaux de musique classique. Fantasia était né, devenant le premier film de l’histoire du cinéma à être présenté en son stéréophonique. Si « L’apprenti sorcier », avec Mickey en héros d’une sublime musique de Paul Lukas, reste dans toutes les mémoires, 7 autres morceaux de bravoure, sur des partitions signées Stravinsky, Bach, Beethoven ou Schubert font aussi la fête.

Walt Disney rêvait en fait de créer un « film-concert » présentant un répertoire musical en perpétuelle évolution.  un cocktail de comédie, de ballet, de drame, d’impressionnisme, de couleurs et de sons.Son rêve ne fut réalisé qu’au début du XXIème siècle, sous l’impulsion de son neveu Roy, sous le titre « Fantasia 2000 ». Le nouvel opus présente sept interprétations modernes des plus grands morceaux classiques, assorties de l’épisode qui donna naissance au film original en 1940 : « L’Apprenti Sorcier ».

Alliant à la musique classique une animation jamais vue tant sur le plan technologique qu’artistique, « Fantasia » comme « Fantasia 2000 » révèlent à 60 ans d’écart tout le travail des générations d’animateurs et de créateurs des studios Disney. Un extraordinaire voyage au pays de l’imagination grâce à de stupéfiantes images, de merveilleuses musique et des technologies novatrices en matière d’animation.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour fêter la sortie de ces films événement, images et son ont été restaurés

A noter que le court-métrage « Destino », fruit de la collaboration artistique entre Walt Disney et Salvador Dali, sera pour la première fois proposé en vidéo parmi les bonus de « Fantasia 2000 ». Ce court-métrage d’animation est relayé par un documentaire de près de 80 minutes relatant la fascination que les deux génies du XXème siècle avaient pour le travail de l’autre et comment ils recherchaient à pousser leur art jusqu’à la perfection…

Grand Prix du Film pour l’Enfance à la Biennale de Venise en 1951.

C’est le premier dessin animé français de long-métrage. 1951. A l’heure du 3 D et des effets numériques à rallonge, la précision est importante. « Jeannot l’intrépide »  de Jean Image nous la joue à l’ancienne, dans sa réalisation très stylisée et son dessin à la ligne claire. Les dialogues, minimalistes, prêtent parfois à sourire, à l’image des décors épurés à l’extrême.

Et  ce manque de moyens donne peut-être plus de place à l’imaginaire et à l’imagination du spectateur, moins absorbé par les artifices et la technique. Ce qui aujourd’hui ressemble à un somptueux album colorié est une fantaisie datée, une animation d’époque  à laquelle on se laisse prendre pour le témoignage qu’il nous donne  sur les pionniers du dessin animé.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Adapté du « Petit Poucet » de Charles Perrault, ce voyage nous mène du château de l’ogre à un monde fantasmé où des abeilles colorées composent d’élégants ballets. Avant d’accompagner le soulèvement des insectes, qui compose d’étonnants tableaux, sans oublier cette marche militaire, devenue un classique du genre. A l’époque on a pu dire que « le style du film était complètement original, la mise en scène inventive, l’animation souple et rythmée ».

Les bonus

« Image fantaisie » (31 mn)

Le parcours foisonnant de Jean Image, de ses débuts à Budapest, jusqu’à la série «  Les aventures de Joe », inspirés de «  Jeannot l’intrépide ». Un portrait du cinéaste brossé par sa fille Marie-Luce Image avec qui elle a longtemps travaillé. Elle a ressorti pour l’occasion un gros cahier dans lequel le réalisateur et elle-même consignaient toutes leurs idées, et ce qu’elles advenaient. C’est l’histoire du dessin animé balbutiant que la directrice de production d’aujourd’hui nous raconte. Elle a travaillé auparavant dans les studios « Idéfix » sur «  Les douze travaux d’Astérix » et «  La balade des Dalton ».

« Joe chez les abeilles » (1960, 32 mn)

Cinq épisodes de la série télévisée de Jean Image et Denis MG Boutin.

Mais aussi

« En mettant en scène la vie d’un petit garçon au comportement d’un jeune scout avec ses vertus de courage, de bravoure et d’intrépidité, était d’apporter dans ce dessin animé d’une heure vingt, du mouvement, des aventures, de la poésie, des gags, mais j’ai surtout pensé faire un FILM POPULAIRE. »

Extrait de 50 années de dessin animé, écrit par Jean IMAGE en collaboration avec Serge KORMANN

En réalisant  Jeannot l’intrépide,  Jean Image a été un véritable précurseur du métier, ouvrant grande la porte aux pratiques du dessin animé en France. Marqué par l’exemple de Walt Disney, il eut l’intelligence de garder le maître américain en référence tout en cherchant à s’en démarquer, attitude nécessaire en regard des budgets extrêmement précaires qu’on lui mettait à disposition.

Pour Jeannot l’intrépide, il dut aller régulièrement à Londres où se trouvait le seul laboratoire d’Europe permettant de développer en Technicolor. Malgré ces contraintes techniques, il parvint à mener à bien son projet en dix-huit mois et avec une équipe réduite de moins de 40 personnes.

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Le coffret 3 DVD grand  format (avec  livret)

Les grands moments du petit écran 1950-1980

Nostalgie quand tu nous tiens. Les Editions Montparnasse s’en font une spécialité et à mon avis toutes générations confondues, on s’y retrouve aisément. Après l’excellente saga «  Salut les copains » une autre pièce d’anthologie tombe aujourd’hui dans l’escarcelle des éditions de la Villa cœur de Vey (75014 Paris), avec ses années télé présentées en trois chapitres.

«  Le temps des pionniers », 1950, 3.800 récepteurs de télévision en France, et un noir et blanc sur lequel le Général de Gaulle surfe avec un aplomb sidérant. Dès l’apparition du petit écran, le grand homme avait déjà tout compris de l’utilisation qu’il pourrait en faire. Une autre personnalité épouse le procédé avec une facilité déconcertante : face à la caméra Brigitte Bardot a déjà beaucoup d’arguments à faire valoir. Danse espagnole à l’appui.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Rien à voir avec Léon Zitrone, spécialiste attitré des grandes cérémonies princières et royales et dont les commentaires en direct ne manquent pas d’à-propos. On le retrouve dans le second chapitre («  La télévision fait sa révolution » 1960-1970) mais cette fois sur   des événements beaucoup plus populaires, où le ridicule le dispute à la cocasserie.

C’est le plus de cette réalisation qui ne se contente pas d’enfiler les émissions et les années, mais s’arrête aussi parfois sur les couacs. Restons donc avec ce brave Léon qui myope comme une taupe n’arrive plus à assurer son direct à «  Intervilles », ses lunettes ayant été cassées au cours d’une bagarre entre des concurrents énervés. Une autre séquence est hilarante, celle  du bras de fer, impossible à mettre en place, à cause d’un bras trop court . Il faut voir et entendre le désespoir, et l’agacement du présentateur.

Certains sont encore aujourd'hui sur le petit écran ...

«  La couleur, les jeux, les feuilletons «  (1970-1980, 17 millions de TV) constitue le troisième volume de ce coffret, celui qui profile ce qu’est devenue la télévision d’aujourd’hui. Avec un aspect important du traitement de l’information, autour d’un personnage emblématique de l’époque : Yves Mourousi. A bien le regarder et l’écouter, je me dis qu’aujourd’hui on est beaucoup plus coincé dans la forme et le fond.

Peut-être le fait d’être pionnier procurait-il plus d’audace, et surtout plus de créativité. Tout alors était à inventer. Si «  Cinq colonnes à la une » a pu donner naissance à d’excellentes émissions du type «  Envoyé spécial » on ne peut que s’en réjouir

Le seul reproche que je ferais à cet ensemble rétrospectif est son aspect parfois brouillon, coq à l’âne et furtif. Il n’est  pas évident de résumer trente ans de TV en 9 heures de programmes et d’images d’archives souvent rares, mais Thierry La Fronde ou Vidocq qui nous passent sous le nez, sans autre forme de procès,  c’est frustrant. Et Denise Fabre toujours présente, oh que ça m’agace. Présentatrice officielle de ces trois dvd, il faut lui reconnaître qu’elle fut l’une des premières speakerines du petit écran. Ses mythiques fous rires la rendent encore et malgré tout sympathique.

Coffret 3 DVD : DVD 1 = années 50 / DVD 2 = années 60 / DVD 3 = années 70
(20 € le DVD à l’unité)

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